Stan Allen - 未來博物館 需跨領域想像
發表於 : 2006-04-20, 08:15
轉載自中時電子報
http://news.chinatimes.com/Chinatimes/n ... 17,00.html
史坦艾倫：未來博物館 需跨領域想像
丁榮生/台北報導 (20060420)
建築師能想像未來博物館嗎？下周3故宮的「未來博物館座談會」邀普林斯頓大學建築學院長史坦．艾倫來台，他指白牆博物館早就遭藝術家的「新媒材藝術」衝擊而不堪承受，近年新展覽空間「黑箱」則迅速崛起，有人預測「數位空間」已主掌大局，他認為博物館新局需跨領域投入想像。
艾倫（Stan Allen）也將在下周2晚間7點於北市徐州路市長官邸藝文沙龍演講「設計的戰略與戰術」，以他的作品印證新觀點，故宮演講主題為「21世紀的博物館空間：由白牆到黑箱及其超越」。
艾倫是少數學術與執業兼顧、建築與景觀並進的設計者，他最新的設計是為台灣台中規劃「當代音像媒體園區」、波多黎各大學植物園、韓國索爾郊區的都市溼地等。
流行音樂產業中心(CMC Taichung)是文建會過往曾熱衷推動的文化創意項目，艾倫這次發表台中提案，預料將引發各界關注文建會是否繼續推動該政策的期待。
艾倫這件與賓州大學景觀系主任 James Corner 的提案，可以看到他對未來文化建築的觀點。台中當代音像媒體園區設計結合跨建築與景觀、跨音樂與影像，再結合表演展覽研發育成及互動參與，成為「當代音像媒體園區」，此轉變更貼近文建會將流行音樂中心更名為流行產業中心的想像。
艾倫是以觸發活動的地景場域，藉24小時開放終年不斷的表演廳、鬥陣坊等地景設施，形成草皮斜坡似的人工地盤環繞圍塑著遼闊寬敞的主體表演場，企圖為一個慶賀青年精神、常民文化與休閒生活結合的影音設施，在建築形式注入開創與開放的想像。艾倫認為一個開創性的基盤建設所架設的多向度場所、多元化活動設備，可讓台灣有個藝人樂手、青年族群及大眾休閒徜徉及追星築夢的平台。
這是艾倫在思考當代建築在經歷後現代主義、解構主義後面臨什麼轉向的思維辯證，他藉處理當代文化都會生活與數位科技等議題來回應，並以發展多元設計策略、場域理論與景觀生態手法為建築與都市設計提出觀點。
他的態度或可形容為實用主義的建築觀，而非熟知的「xx主義」，他倡議建築吸引人，在於其開創性、執行力與歡愉感。
而未來博物館是數位時代，故宮所提更上一層樓的願景，北師大教授林志明為策展人，他認為，艾倫的創作應橫跨菁英論述與流行文化間的實務實踐是新方向。因與前一代身跨學界與業界前衛建築師，如彼得．愛森曼、伯納德．初米相較，艾倫的實用主義，獲許能為未來文化建築提出「白板建築」外的想像。
艾倫在故宮的演講為免費，但須事先在網上報名，市長官邸演講是市民回饋講座，免費自由入場，時間為下周2晚上7點，地址為徐州路46號。
>>相關討論
::Stan Allen - 台中流行音樂中心 創造新公共空間::
http://www.stanallenarchitect.com/v1/?p=40
Contemporary Music Center
2004
Taichung, Tawian
In 2004, SAA was invited to design a new contemporary music center in the city of Taichung, in central Taiwan. The program created by SAA in collaboration with a team of consultants, consists of an 18,000 seat outdoor auditorium, exhibition, education, and rehearsal facilities.
The architectural strategy is based on the idea of a strong land-form, creating an artificial topography that can be shaped into a generous outdoor amphitheater. Other “attractors” are located around the site: Concert Hall, Jamming Garages, and Foyers for the performance venues. Exhibition and educational facilities occupy a bridge—a kind of horizontal skyscraper that complements the landform.
The image of the project is a synthesis of new nature—the artificial topography—and the strong sculptural presence of the built-form.
http://news.chinatimes.com/Chinatimes/n ... 17,00.html
史坦艾倫：未來博物館 需跨領域想像
丁榮生/台北報導 (20060420)
建築師能想像未來博物館嗎？下周3故宮的「未來博物館座談會」邀普林斯頓大學建築學院長史坦．艾倫來台，他指白牆博物館早就遭藝術家的「新媒材藝術」衝擊而不堪承受，近年新展覽空間「黑箱」則迅速崛起，有人預測「數位空間」已主掌大局，他認為博物館新局需跨領域投入想像。
艾倫（Stan Allen）也將在下周2晚間7點於北市徐州路市長官邸藝文沙龍演講「設計的戰略與戰術」，以他的作品印證新觀點，故宮演講主題為「21世紀的博物館空間：由白牆到黑箱及其超越」。
艾倫是少數學術與執業兼顧、建築與景觀並進的設計者，他最新的設計是為台灣台中規劃「當代音像媒體園區」、波多黎各大學植物園、韓國索爾郊區的都市溼地等。
流行音樂產業中心(CMC Taichung)是文建會過往曾熱衷推動的文化創意項目，艾倫這次發表台中提案，預料將引發各界關注文建會是否繼續推動該政策的期待。
艾倫這件與賓州大學景觀系主任 James Corner 的提案，可以看到他對未來文化建築的觀點。台中當代音像媒體園區設計結合跨建築與景觀、跨音樂與影像，再結合表演展覽研發育成及互動參與，成為「當代音像媒體園區」，此轉變更貼近文建會將流行音樂中心更名為流行產業中心的想像。
艾倫是以觸發活動的地景場域，藉24小時開放終年不斷的表演廳、鬥陣坊等地景設施，形成草皮斜坡似的人工地盤環繞圍塑著遼闊寬敞的主體表演場，企圖為一個慶賀青年精神、常民文化與休閒生活結合的影音設施，在建築形式注入開創與開放的想像。艾倫認為一個開創性的基盤建設所架設的多向度場所、多元化活動設備，可讓台灣有個藝人樂手、青年族群及大眾休閒徜徉及追星築夢的平台。
這是艾倫在思考當代建築在經歷後現代主義、解構主義後面臨什麼轉向的思維辯證，他藉處理當代文化都會生活與數位科技等議題來回應，並以發展多元設計策略、場域理論與景觀生態手法為建築與都市設計提出觀點。
他的態度或可形容為實用主義的建築觀，而非熟知的「xx主義」，他倡議建築吸引人，在於其開創性、執行力與歡愉感。
而未來博物館是數位時代，故宮所提更上一層樓的願景，北師大教授林志明為策展人，他認為，艾倫的創作應橫跨菁英論述與流行文化間的實務實踐是新方向。因與前一代身跨學界與業界前衛建築師，如彼得．愛森曼、伯納德．初米相較，艾倫的實用主義，獲許能為未來文化建築提出「白板建築」外的想像。
艾倫在故宮的演講為免費，但須事先在網上報名，市長官邸演講是市民回饋講座，免費自由入場，時間為下周2晚上7點，地址為徐州路46號。
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http://www.stanallenarchitect.com/v1/?p=40
Contemporary Music Center
2004
Taichung, Tawian
In 2004, SAA was invited to design a new contemporary music center in the city of Taichung, in central Taiwan. The program created by SAA in collaboration with a team of consultants, consists of an 18,000 seat outdoor auditorium, exhibition, education, and rehearsal facilities.
The architectural strategy is based on the idea of a strong land-form, creating an artificial topography that can be shaped into a generous outdoor amphitheater. Other “attractors” are located around the site: Concert Hall, Jamming Garages, and Foyers for the performance venues. Exhibition and educational facilities occupy a bridge—a kind of horizontal skyscraper that complements the landform.
The image of the project is a synthesis of new nature—the artificial topography—and the strong sculptural presence of the built-form.
