「提契諾新建築」（Neuer architektur inm Tessin）
日期 2004/10/8 11:48:26 | 新聞分類: 展覽
| 轉載自NCTU Artecture Forums
「Ticinese Architecture in the World：Milestones and Protagonists 1970-2003」歐洲巡迴展覽獲得熱烈迴響，本次首度來到亞洲，並選擇台灣作為第一個亞洲的展出地點，知名建築師Mario Botta亦將隨之來到台灣，除了出席10月11日上午10:30在台北國際藝術村舉行的開展典禮，並將於下午2:00至5:00在台北市立美術館發表一場演講。歡迎對提契諾建築及Mario Botta有興趣的民眾熱情參與。
台北場
展出時間：2004/10/11 – 2004/11/7
開放時間：星期一~星期日
10:00 a.m. - 18:00 p.m.
展出地點：台北國際藝術村（北平東路7號）
http://www.tav.tcg.gov.tw/default.asp
高雄場
展出時間 ：2004/12/3 – 2005/3/6（每週一休館）
展出地點：高雄市立美術館（高雄市鼓山區美術館路80號）
http://163.29.104.5
1975年蘇黎世瑞士聯邦理工大學（Zurich Polytechnic）舉辦了一場名為「提契諾新建築」（Neuer architektur inm Tessin）的展覽，開啟了一個令人振奮的時期，國際評論者對其投以特殊的關愛目光，並確立了此學派的存在。這些年來，許多優秀建築人士的參與，已經證明了提契諾建築的自主與原創性。
「Ticinese Architecture in the World：Milestones and Protagonists 1970-2003」展覽的原始目的是為了要展示提契諾建築的多樣風貌；在追憶前人的同時，也將焦點擺在最新的建築發展上。展覽內容分為兩個架構—里程碑與領導者—兩種系列的展示版，透過完整的圖像紀錄，展示了二十世紀下半葉，瑞士州境內以及其他地方；可以表達出提契諾建築特色的作品。
里程碑部分的展示作品係依編年順序排定，涵蓋最近五十餘年，提契諾建築的代表作。這些作品不僅促進了地方建築的發展，也曾引發國際爭議，成為全球當代建築景象重要參考要素。
領導者部分的重點擺在提契諾傑出建築人士身上，涵蓋的時間範圍由1970年代至今。展出作品涵括瑞士及其他國家，包括Mario Botta、Mario Campi、Aurelio Galfetti、Bruno Reichlin & Fabio Reinhart、Flora Ruchat-Roncati、Luigi Snozzi與Livio Vacchini等人，不僅在他們家鄉具有教學與執業的能力與可能性，同時也將觸角遍及世界各地，成功輸出他們對於建築的想法。
提契諾新建築
【提契諾】係瑞士義大利語區，除了因其孕育出許多當代傑出建築師，更因為當地建築風格獨具，為建築界之重要地區。「瑞士提契諾當代建築展」已巡迴歐美共十餘個國家，以記錄性手法展現這個阿爾卑斯山城在世界建築史上的獨特地位。
1970年代中期，在瑞士義大利語區的提契諾刮起了一股新的建築潮流，這是自哈勒住區計畫以來瑞士建築第一次在國際建築舞臺上亮相，引起國際建築界的廣泛注目。一批以馬里奧•博塔、盧基•斯諾契、 奧雷裏歐•加爾費梯（Aurelio Galfetti）、裏維歐•瓦契尼（Livio Vacchini）、馬里奧•康比 (Mario Campi)等為代表的提契諾建築師，把義大利的理性主義與傳統的地方建築相結合，實踐一種基於地方文化的現代建築理念。可以說，這一現代建築的地方版本，即所謂的“提契諾學派”（Ticino School），奠定了當代瑞士建築成功的基礎。
自1980年代中以來，瑞士建築的重心從提契諾轉向瑞士北部的德語區。國際上對瑞士建築的關注也漸漸由南往北。受羅西影響的一代建築師，發現提契諾的經驗不能在瑞士北部的文脈中加以複製，於是他們重新開始對現代建築的反思和尋根。同時，法比歐•瑞哈特(Fabio Reinhart)和米魯斯拉夫•希克(Miroslav Sik)在ETH任教，他們注重日常事物、關注場所氛圍的建築觀(Analogue Architecture)對瑞士北部格老賓登州(Graubuenden)的年青建築師安得利阿斯•迪普拉徹斯(Andreas Deplazes)、 迪特•榮格林(Dieter Juengling) 和瓦勒裏歐•奧加提(Valerio Olgiati)等產生很大影響。
其實，瑞士建築設計師早就在世界上享有盛譽。例如，在中世紀，瑞士提契諾州的名師Domenico Fontana 在16 世紀就出任了羅馬教皇西斯科特五世的首席建築設計師, 好幾位提契諾州的建築設計師參與了帝俄新都聖彼德堡的修復工程。今天, 提契諾建築流派的代表人物是 Mario Botta。此外還有其他許多瑞士建築工程師也留下了不凡的建築作品。
第一個例子，幾年前，瑞士 Herzog & de Meuron 建築公司的建築師們從 200 多名競爭者中脫穎而出，獲得將英國泰晤士河畔陳舊的 Bankside 發電站改建成現代藝術博物館的專案，造價為6800 萬英鎊，工程受到英國媒介和公眾的一致好評。
第二個例子是，在德國柏林近郊的 Nauen, 市政當局決定建造一所生態型、節能型和富有美感的學校。這一艱難任務最終由瑞士聖加侖的建築設計師 Bernhard Buhlmann 和專門從事木建築的Kesswil地區的 Holztechnik Kolb 公司完成。由於採用了新的木建築手段，這幢多層樓房具有獨特的魅力，技術價值超出了標書的要求。
從16世紀羅馬教皇的宮殿到 20 世紀波士頓的 Charles 河大橋，瑞士的能工巧匠始終走在設計建築工程發展的前列。智慧的中國人民在歷史上曾經修建了巍峨壯觀的紫禁城和其他眾多的傳世之作，自當獨具慧眼，欣賞品味瑞士設計師和建築師的傑出才能。 瑞士的民用工程值得誇耀。瑞士乃山地國家，這要求其國民做出巨大努力才得以生存。瑞士人因此而成為開挖隧道、築壩和造橋的冠軍。瑞士的建築設計師在世界上聲譽極高。
當世界某地要修建博物館或重要建築時，業內人士的首選大師往往包括瑞士知名建築師 Mario Botta。瑞士在建築安全、防火預警、中央電子商務管理建築群、合理采溫等技術領域都處於世界領先地位。 瑞士建築設計享有全球盛名並非始自今日。舉例說，1931 年，瑞士工程師 Othmar Amman 設計修建了美國紐約著名的喬治.華盛頓大橋。這是世界上第一座懸掛式大橋，跨度超過一公里。1964 年，他又設計修建了 Verrazzano Narrows 大橋，該橋在15年內一直保持著懸掛跨度世界第一的記錄。
這一優秀傳統今天仍在發揚光大。瑞士教授 Christian Menn 最近為美國波士頓市 Charles 河上設計建造一座極寬的大橋，上面要鋪14個車道，下面還可通航。該地段的河岸高度相差很大，形成陡坡，修建難度大。市政當局提出的第一個方案被波士頓市民拒絕後， Christian Menn 的斜拉鋼索，加上兩座 80 米橋拱門座的方案，被市政當局採納，也贏得了當地民眾的讚賞。
瑞士公司的業績不僅在美國，而且在世界各地都處處可見。例如，最近在墨西哥 Zimapan 地區剛剛竣工的 22 萬立方米鋼筋水泥的巨型大壩縱向結構，工期僅為 12 個月。更了不起的是該工地只能通過隧道施工。又例如在斯里蘭卡、加拿大和葡萄牙的摩天大樓，在馬來西亞、土耳其和摩洛哥的大壩，在韓國、英國和美國交付使用的熱力發電站設備等。
瑞士建築從來沒有像現在這樣令人矚目。一大批瑞士建築師如彼得•卒姆托（Peter Zumthor）、羅傑•迪納（Roger Diener）、馬里奧•博塔（Mario Botta）、麥裏和彼特（Meili & Peter）、吉翁和古耶（Gigon & Guyer）、布克哈特和舒米（Burkhalter & Sumi）、赫爾佐格和德•黙隆（Herzog & de Meuron）等不僅把瑞士建築推向了一個新的高度，還以其非凡的建築成就享譽全球。2001年，赫爾佐格和德•黙隆（ Herzog & de Meuron）獲得普裏策獎，這不僅是對他們富有創新和實驗精神作品的獎勵，也是對常年來瑞士建築所獲成就的認同。
瑞士位於歐洲中部，26個省，德、法、意和羅曼語方言4種語言，是一個多元化、多語種的小國。由於地理環境和語言的多樣化，各個地區都保持著自己鮮明的特色。因為各自所受的不同的文化背景和地理環境的制約和影響，瑞士建築師可以說是一群不同類型的人，瑞士建築因而也沒有一種標籤式的明顯的統一風格。正如馬丁•施泰因曼（Martin Steinmann）指出的，瑞士建築沒有一種均質的民族風格，瑞士建築可以理解為是對一系列事件或片刻的共用，而這些事件或片刻與其地理環境或語言區域相關的文化傳統緊密相連。然而，長年的民主傳統，整合的政治原則和相應高度發達的相互協讓的文明，以及700多年來持久的和平給瑞士建築留下了祥和安寧，優雅精細和平實堅固的特徵。在某種程度上，瑞士建築可以與瑞士軍刀或手錶相比，具有精心構造的細部。
隨著20世紀初青年風格的傳入，瑞士在建立一個富裕的現代文明的過程中也奠定了現代建築的基礎。現代主義成為瑞士這一理性和富裕的國家唯一可以接受的風格和背景。即使在1980年代，瑞士以外的許多地方都產生對現代建築的信仰危機，但瑞士人還是對現代主義一往情深，並持續地從中吸取養份。當代瑞士建築就顯示出1930年代新建築運動（Neues Bauen）的影響。新建築實用理性的思想曾對現代主義的發展產生深遠的影響，諾伊布林工廠聯合會住宅（Werkbund Siedlung Neubuehl,1929-32）就是一個著名的例子。
二次大戰後，經濟快速發展。在1960年代初第五工作室（Atelier 5）以其具有想像力並經濟實用的哈勒住區（Halen Housing Development,1957-61），成為歐洲郊區住宅的典範。到1970年代，伯恩哈得•霍斯利（Bernhard Hoesli），盧基•斯諾契（Luigi Snozzi）,多爾夫•斯奈布利（Dolf Schnebli）和阿爾多•羅西（Aldo Rossi）等在蘇黎世高等技術大學（ETH）執教。他們，尤其是羅西，對當時還在ETH念書的一代建築師如赫爾佐格、德•黙隆、羅傑•迪納、克利斯蒂安•舒米等產生深遠影響。
瑞士當代建築的一個顯著特點是簡約。極少主義成為瑞士建築的一個商標。“瑞士盒子”（swiss box）或“極簡主義盒子”（minimalist box）常被用來描述瑞士當代建築這一簡約的特性。當然這種描述過於片面和簡單。瑞士當代建築所謂新的簡潔（new simplicity）並不是以簡潔而簡潔，而是許多其他概念和目的的必然結果。實際上，這是一種嚴格意義上的形式和手段的約簡。它不是由於形式或手段的貧乏，也不是指那種簡單滿足一種功能的形式。它包含一種人對知覺的追求，是一種策略，是與建築賦予人的視覺的效果和生理的影響緊密相連的。瑞士建築轉向極少主義也是對當今形式主義氾濫的一種排斥。回歸簡潔意味著對後現代的摒棄和對設計邏輯的尊重。瑞士建築簡潔、明晰的幾何形體也受早年的現代主義者如卡爾•莫舍爾(Karl Moser)和奧托•沙爾維斯堡(Otto Salvisberg)等人的影響。許多建築師還從當代藝術中尋求線索，尤其是從極少主義藝術家那裏吸取靈感，在設計中擯棄任何沒有理由存在的東西，使建築以基本的形體存在，有效地呈現形體的物質性，並以其蘊藏的豐富的暗示和聯想，與人產生共鳴。瑞士建築師甚至可以和煉金術士（alchemist）相比，他們提取和表達本質，把普通的形式、通常的類型和材料在美學和藝術上轉變為可愛、珍貴和精緻的物體。
瑞士建築這種簡潔的形式曾被馬丁•施泰因曼稱為“力形”（forceful form）。當然這種“力形”不僅僅是一個簡單的形狀，也不意味著它應該以一種簡單的方式來感知，它包含更多的內涵。瑞士極少主義也充滿了差異，有時甚至是互相矛盾，如羅傑•迪納、麥裏和彼特關注建構和結構的清晰；吉翁和古耶、布克哈特和舒米探索預製件應用的新途徑；卒姆托關注工藝和天然材料營建的氣氛和品質；赫爾佐格和德•黙隆則持續地在探究人對表皮材料的知覺。
瑞士人對盒子的親和以及崇尚簡約的品性也源自加爾文清教徒的傳統及其農耕文明。另外，財富在這裏很少外露，而是以一種謹慎的掩飾來珍愛品質與精神。簡單通常被理解為便宜，但在瑞士簡單往往被理解為非常昂貴。
現代建築長期關注的是功能、結構、空間的流動等等。而當代瑞士建築師注重的是建築怎樣被包裹的問題，即建築的表皮。當然，這並不是說空間、結構等不再重要，只是焦點轉向了建築表皮、材料及其構成方式，關注怎樣正確地使用材料，怎樣呈現材料的本性，並使之與設計的邏輯相一致。
瑞士建築師喜用普通日常的材料並以某種新的方式來表現它們，使其在不同的文脈中獲得新的活力。混凝土是20世紀現代建築的基礎材料，也是瑞士建築的神話之一。當代瑞士建築師不僅將混凝土作為一種常規材料廣泛應用，而且嘗試各種不同骨料的組合等來構成非常效果，反映建築師各自獨特的設計意圖。玻璃這種不隨時間改變，不受風雨侵蝕的材料也被瑞士建築師用到極致。他們關心的不再只是玻璃材料的客觀性能如透光或鏡面反射，更是它所傳達的效果：透明、半透明和不透明的富有層次和變化的效果。正如克利斯蒂安•舒米所說的，新的保溫和結構技術改變了人們對玻璃的感知，人們可以僅僅談論玻璃的效果，而不再只是玻璃本身。
在瑞士，木材被廣泛使用，可以說是瑞士建築的關鍵字之一。卒姆托1980年代末建成的聖•班內迪奇教堂翻開了木構建築的新篇章。瑞士建築師和工程師一直在探索木材在結構、形式和美學上更廣泛的應用價值。瑞士建築師在木構建築上的創意是有目共睹的，如麥裏和彼得在比爾的瑞士木材工程學校，卡明納達(Gion A. Caminada)在符林村的更新實踐。當然,用木材建造不僅僅是因為它是當地的建築材料，也不是簡單地為了尊重某種特定的環境如瑞士的山村，而是因為木頭能營造一種氣氛，一種由該材料的溫暖和觸覺撫摸的特性所引起的氣氛和它宜人的氣息。
瑞士建築師用材料表達材料自身的品質，但不僅僅是用常規的手法。他們在尋求隱藏其後的屬性和品質，另一種在結構或立面之後的現實，用赫爾佐格的話是“隱藏的自然的幾何性”（the hidden geometry of nature），卒姆托的話是“美的內核”（the hard core of beauty）。
在瑞士，大多數公共和私人專案都是按照競標的程式給予的。設計競賽是瑞士建築文化的重要組成部分，並且有悠久的傳統。這種民主、透明的機制給建築師尤其是年青建築師以平等的機會，能保證和鼓勵他們的成長。瑞士建築師喜歡用作品說話，通過作品來表達其對建築的關注點或者說建築觀。他們可以說是真正意義上的建造師，並有強烈的欲望和責任感來關注設計的理想怎樣被實施。他們不僅設計、繪圖、估算造價、還監理施工，往往還是總承包者，可以控制建造，並能在施工過程中對細節加以適時的調整，使苦心經營的設計意圖和細節能得以圓滿實現。關注細部是瑞士建築師和工程師基本的道義和品質，也是從未失去過的瑞士建築的基本特徵。
在瑞士因為地價昂貴，建造的費用相對整個專案投資是極少的一部分。而豐厚的設計費足以使建築師從有限的幾個經心完成的作品中達到可以接受的生活標準，而無需瘋狂地抓革命、促生產。從設計到完成，瑞士建築一般需要有10來年的時間，這樣可以使建築師把建築精工細做，並保證業主能長時間地享受其成果。
瑞士建築師及其作品千差萬別，但他們都持續分享對現代主義的迷戀；他們植根家園，但同時與外部世界保持廣泛而密切的聯繫；他們知道怎樣去呈現高度都市化的建築文化；他們講求結構邏輯，關注細部構造，重視材料和效果；他們沒有浮誇的言語和所謂的“英雄氣概”。 正如羅伯特•瓦瑟爾（Robert Walser）所說：“我們沒有為國王或皇帝建造的廣場，我們的城市街道也不是為了君王奢華的佇列行進而建造的；我們的住房不是宮殿，但也不是牛棚；我們的教堂並不豪華，市政廳雖簡單但有尊嚴；我們的靈魂就如我們的住房，簡單而富有；我們的心靈就如我們生活的地方，粗獷但肥沃。”在這樣一個童話般美麗的國家，瑞士建築師植根土地和心靈，把理性與感性合二為一，並在世代相傳中，以一種不同尋常的簡潔、洗煉的設計哲學把瑞士建築合成一種新的品質，並以其開放的胸襟擁抱著世界。
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