西班牙 RCR Arquitectes 事務所三位建築師獲頒2017年普利茲克建築獎 兼具本土與國際特色

設計競圖,競賽及獎項的相關消息,已經結束的、正要開始的、在進行中的

西班牙 RCR Arquitectes 事務所三位建築師獲頒2017年普利茲克建築獎 兼具本土與國際特色

文章準建築人手札網站 發表於 2017-03-02, 09:59

2017年3月1日, 美國 Hyatt Foundation 凱悅基金會主席湯姆士·普利茲克宣佈,拉斐爾·阿蘭達(Rafael Aranda)、卡莫·皮格姆(Carmen Pigem)和拉蒙·比拉爾塔(Ramon Vilalta)共同榮獲2017年普利茲克建築獎 Pritzker Architecture Prize,該獎項由凱悅基金會贊助,是國際上公認的建築界最高榮譽。這三位建築師此前並非奪標熱門。

自1988年在家鄉創立RCR Arquitectes | RCR 建築師事務所以來,這三位來自西班牙加泰羅尼亞地區奧洛特鎮的建築師,一直密切合作。他們的作品表現出對地形及其氛圍的執著尊重,將自然意向進行抽象的空間表達。阿蘭達、皮格姆和比拉爾塔探求戶外與室內空間的關聯,平衡虛實關係,創造出極富情感與體驗的建築。

RCR Arquitectes 所有作品都有著濃郁的地方特色,頒獎詞說:「真正令其脫穎而出的是他們創造兼具本土精神與國際特色的建築和場所的這種能力。」

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每年的普利茲克建築獎人選討論都可以說是從零開始,這個獎不是給成功建築師頒獎,而主要看建築師對於這個世界或至少對建築界有著積極影響。」,對於這三人組並非之前的奪標熱門名單(例如 Daniel Libeskind、Kengo Kuma、Santiago Calatrava 等),普利茲克建築獎評審委員之一、中國建築師張永和接受採訪時說,「某一類建築適合通過媒體傳播,或者某一類建築適合通過媒體傳播,這樣的建築和建築師就會被推向前台,但其實,這些建築師只是冰山一角。」

普利茲克先生說:「評審團選出這三位建築師,他們近30年來一直緊密合作,阿蘭達先生、皮格姆女士和比拉爾塔先生對整個學科的影響力遠遠超越其工作地域。他們的作品從公共空間、私人處所跨越到文化場所和教育機構各盡不同,而他們能把特定環境和每所建築場所緊密結合的能力則證明了他們出色的設計理念和對原則的敬重。」

作為第39屆普利茲克建築獎獲獎者,Rafael Aranda、Carmen Pigem、Ramon Vilalta 創造了首次由三位建築師共同獲此殊榮的歷史,也是繼 Rafael Moneo 於1996年獲獎以來第二次由來自西班牙的建築師獲獎。知悉榮獲2017年普利茲克建築獎之後,Carmen Pigem 表示:「我們喜不自勝的同時又感到責任深重。三位專業建築師凡事都合作無間,得到大家的認可,令我們激動不已。」

通過創造性地廣泛運用包括再生金屬和塑料在內的現代材料,三位秉持本土精神的建築師喚起普遍共鳴。「他們證明了材料的結合可以為建築物帶來如此令人難以置信的力量感與簡潔度,」評審團主席格倫·馬庫特指出,「三位建築師合作創造出富有原則、毫不妥協又充滿詩意情懷的建築,說明不朽的建築作品應反映出對過去的高度尊重,同時清晰地預示著現在和未來。」由此,一座20世紀早期的鑄造廠已被改造成他們的辦公室(2007年),原建築的大部分得以保留,僅在必要的位置利用新元素、新理念進行了改造,與原建築形成鮮明對比。

他們的主要作品包括 La Lira Theater Public Open Space 拉利拉劇院公共空間(Ripoll, Girona, Spain 西班牙,2011年)、Les Cols餐廳帳亭(Olot, Girona, Spain 西班牙,2011年)、岩石公園(萊斯普雷塞斯,赫羅納,西班牙,2004年)、Bell–Lloc Winery 貝爾略克釀酒廠(Palamos, Girona, Spain 西班牙,2007年)、Sant Antoni - Joan Oliver Library 聖安東尼-瓊奧利弗圖書館(巴塞隆納,西班牙,2007年)、Soulages Museum 蘇拉吉博物館(Rodez, France 羅德茲,法國,2014年)和La Cuisine Art Center 美食藝術中心(內格雷佩利瑟,法國,2014年)。

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2017年普利茲克建築獎評委會在評審辭中寫道:「我們生活在一個全球化的世界,我們必須依賴於國際影響、商業貿易、探討商議、交易事務等等。但越來越多的人開始擔心,正是由於這種國際化的影響力……我們將逐漸失去本土價值觀、本土藝術和本土風俗……而拉斐爾·阿蘭達、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉爾塔告訴我們,兩者或許可以和諧共生。他們以最美好和充滿詩意的方式讓我們看到,問題的答案不是非此即彼,至少可以在建築中追求兩者的共存; 我們根植本土,心向世界。」

2013年,阿蘭達先生、皮格姆女士和比拉爾塔先生成立了RCR BUNKA基金會,旨在於全社會範圍內支持建築、景觀、藝術與文化事業。自1989年以來,他們一直是La Garrotxa火山區自然公園的顧問建築師。他們的大部分作品遍佈於西班牙加泰羅尼亞和泛歐洲地區。如今,他們仍然堅守在家鄉奧洛特展開工作。

2017年的普利茲克建築獎頒獎典禮將於2017年5月20日在日本東京的迎賓館赤阪離宮舉行。

普利茲克獎給予三位獲獎建築師如下評語

30年如一日,拉斐爾·阿蘭達(Rafael Aranda)、卡莫·皮格姆(Carmen Pigem)和拉蒙·比拉爾塔(Ramon Vilalta)三位建築師緊密協作,以一種對建築嚴謹審慎而細緻入微的方式耕耘至今,共同榮獲2017年普利茲克建築獎。他們的作品充滿敬仰與詩意,不僅滿足著人們對建築的傳統需求,以期協調自然與空間之美、兼顧功能與工藝,但真正令其脫穎而出的是他們創造兼具本土精神與國際特色的建築和場所的這種能力。在西班牙東北部加泰羅尼亞地區的家鄉奧洛特鎮,他們創立了自己的設計工作室並以三人名字的首字母命名,稱作RCR建築事務所。他們抵禦著大城市的誘惑,只求根植本土,保持與故鄉的親密聯結。 他們形成的工作模式是一種真正的默契合作,任一作品無論部分或整體都不能完全歸屬於一個人。他們這一創造性的工作理念意味著不斷融合每個人的設計智慧,需要持續溝通與靈感碰撞。

RCR Arquitectes 所有的作品都具備濃郁的地方特色,以及與地貌景觀充分的融合。這種無縫的關聯來自對當地歷史、自然地形、習俗和文化以及種種區域特徵的充分理解,也來自對光線、陰影、色彩和季節細緻的觀察體驗。建築物的選址、材料的選擇和幾何造型的使用,總是旨在突出自然環境並將其引入建築內部。

例如,位於西班牙赫羅納附近的帕拉莫斯鎮的Bell–Lloc Winery 貝爾略克釀酒廠(2007年),是一座嵌入地下的建築,既可保證葡萄生長所需的土壤和儲藏陳年老酒所需清涼幽暗的酒窖,同時保持了大自然原本的色彩與厚重感。建築大量使用回收再利用的鋼材,使建築物與大自然融為一體,而鋼板之間的開口可以將光線引入室內。

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Les Cols Restaurant Marquee Marquee 餐廳帳亭(2011年)是位於奧洛特的Les Cols餐廳供戶外用餐和活動的空間,這是通過自然景觀和極簡現代材料的融合從而形成實用空間的又一案例,在當地頗受歡迎,有人曾表示這裡讓他們回憶起與家人朋友一起享用鄉村美食的地方。整個空間被建築師根據景觀完美融入一處山谷環境中,以火山岩建造的堅固牆壁支撐著輕質透明的聚合材質屋頂,防止日曬雨淋。用來進一步區隔空間的家具和立軸百葉簾同樣以透明塑料製成,使得人們可以將注意力集中在美食、慶典宴會與自然景觀上。

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縱觀其它建築作品,如 RCR Arquitectes 自己的辦公室(2007年),由一個20世紀初建造的舊鑄造廠改造而成,過去與現在,在這裡以一種最妥帖、清晰而相互尊重的方式並存,在他們的作品中,戶外和室內空間、新與舊都緊密結合相互聯繫。原建築大部分得以保留,正所謂「修舊如舊」,僅在必要之處添加新的元素,通過鮮明的材質對比,建築師同時展現出他們對傳統和創新的熱愛。最終的建築他們稱之為 Barberi Laboratory 實驗室,包括各種各樣靈活多變和功能齊備的空間;RCR Arquitectes 建築師事務所對歷史有著深刻的理解和知識儲備,利用多元材料和現代建築方式創造出前所未有的空間。

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談及RCR Arquitectes 的作品時,還會讓人想到社區。位於赫羅納貝薩盧、明亮多彩的El Petit Comte Kindergarten 多佩蒂特孔德幼兒園(2010年),以及位於巴塞隆納的聖安東尼-瓊奧利弗圖書館、老年中心和坎迪達佩雷斯花園(2007年),那些即將住進建築裡的人始終是他們優先考慮的對象。顯而易見,管道的彩虹色彩定義了學校的外觀,可以激發孩子們的樂趣、創造力與想像力。

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通過競圖贏得的Sant Antoni - Joan Oliver Library 聖安東尼-瓊奧利弗圖書館作品,是巴塞隆納城市鬧區的必要設施,如眾多RCR的其他作品一樣,嵌入現有城市街區的肌理之中。圖書館向公眾開放,豐富多元的內部空間激發人們探索的好奇心,營造出一種輕鬆友好的氛圍,同時,圖書館還作為一條通往內部庭院的通道。老年中心可以俯瞰這個空間,在這裡,兒童、讀者、鄰里、老年人可以自由互動社交。

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三位建築師還在家鄉加泰羅尼亞以外的地區設計了諸多重要作品,如比利時和法國。位於法國羅德茲的Soulages Museum 蘇拉吉博物館(2014年)收藏了抽象畫家Pierre Soulages 皮埃爾·蘇拉吉的作品,並與這位似乎在以光作畫的藝術家形成了某種共生關係。這座擁有強烈幾何形態的鋼鐵建築懸挑於場地上方,似乎在挑戰著地心引力,如他們許多其他作品一樣,與周邊景觀環境協調共生。建築師設法創造「一個儘可能貼近大自然的空間,從而使我們意識到人類是大自然的一部分。」

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在當今這個時代,有一個全世界都在問的重要問題,不只關乎建築,也關乎法律、政治和政府。我們生活在一個全球化的世界,國際影響、商業貿易、探討商議、交易事務等等。但越來越多的人開始擔心,正是由於這種國際化的影響力,我們將逐漸失去本土價值觀、本土藝術和本土風俗。人們時而憂心,甚至感到恐懼,而RCR Arquitectes 告訴我們,兩者或許可以和諧共生。他們以最美好和充滿詩意的方式讓我們看到,問題的答案不是非此即彼,至少可以在建築中追求兩者的共存; 我們根植本土,心向世界。這是一個精彩絕倫的答案,特別是它同樣適用於現代人類生活的其他領域。

他們設計的每個建築都能夠因地制宜而獨一無二。他們的作品始終是密切協作的成果,並且服務於社會。 他們深知建築與周圍環境的密切相關性,瞭解材料選取和建築工藝是創造可持續且有意義的空間最有力的工具。基於上述原因,通過他們建築作品的例證,及其同時表達本土精神與國際特色的卓越能力,借由建築連接你我,2017年普利茲克建築獎特授予拉斐爾·阿蘭達(Rafael Aranda)、卡莫·皮格姆(Carmen Pigem)和拉蒙·比拉爾塔(Ramon Vilalta)。

Glenn Murcutt 格倫·馬庫特(主席)
Stephen Breyer 斯蒂芬· 佈雷耶
Yung Ho Chang 張永和
Kristin Feireiss 克里斯汀·費雷思
The Lord Palumbo 帕倫博勛爵
Richard Rogers 理查德·羅傑斯
Benedetta Tagliabue 本妮德塔·塔利亞布
Ratan N. Tata 拉丹·塔塔
Martha Thorne 瑪莎·索恩(常務理事)
2017 凱悅基金會 Hyatt Foundation
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普立茲克建築獎:RCR Arquitectes找回的在地靈光

文章準建築人手札網站 發表於 2017-05-03, 09:54

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普立茲克建築獎:RCR Arquitectes找回的在地靈光
02 May, 2017
MOT TIMES

文字:彭永翔 Josh Peng

每年春季,作為建築界極高榮耀的普立茲克建築得主獎落誰家,向來是所有建築迷極為關注的焦點,甫於3月1日頒佈的新桂冠,則首度由三位建築師拉斐爾‧阿蘭達(Rafael Aranda)、卡莫‧皮格姆(Carmen Pigem)和拉蒙‧比拉爾塔(Ramon Vilalta)所組成的建築團隊RCR Arquitectes共同獲獎。

每年媒體總為此熱烈討論的預測名單,近年來的結果也似乎承襲著測不準的定律,而普立茲克建築獎的獨特性也就在於此,不是僅以建築師的成就,而是回歸到對建築本質的思考,以及對於全球化與在地化的反思。這三位自1988年在家鄉創立RCR建築事務所,多年來一直密切合作,在建築界早已極具知名度。RCR Arquitectes的獲獎對於全球建築領域有何啟示與意義?

「我們生活於全球化的世界,依存於國際影響、貿易、各種討論及交易。但越來越多人開始擔心會因此逐漸失去在地價值觀、在地藝術及在地風俗,而這三位得主告訴我們,兩者或許可以共存。至少在建築,答案不是非此即彼,而是能從在地與國際化追尋著回應,深根在地,走向世界。」——2017 Pritzker Prize Jury Citation

時代的轉變

2017年建築界權威獎項普立茲克建築獎於3月1日正式公佈,獲獎者來自於西班牙,卻非作品遍及全球的西班牙明星建築師Santiago Calatrava,而是深根於加泰隆尼亞近30年的RCR Arquitectes的三位建築師。

國際媒體如《衛報》以「出乎意料」(a surprise to many)形容建築界反應,但此次評審團主席是向來關照在地與環境的Glenn Murcutt,Murcutt認為RCR Arquitectes的作品連結了基地環境,同時證明了運用一致性的材料,也能讓建築產生巨大的力量及簡約之美。

筆者去年前往威尼斯建築雙年展採訪時,作為策展人同時也是2016年普立茲克建築獎得主Alejandro Aravena 就曾斬釘截鐵地說道:「明星建築師的時代已然過去。」當他談及「唯一能擊倒犀牛的生物並非任何巨獸,而是一群蚊子(a cloud of mosquitos)」,記者會現場更湧起了排山倒海的共鳴。

如今,此屆得獎者,更呼應了此態勢,一群群於各地深耕的建築師正逐漸實踐改變。評審團講評回應建築初衷,在地的靈光,空間的感動。自80年代,全球化盛行近40年後,貧富不均、居住正義、流失在地文化等問題一一浮現,過去幾年不斷被翻攪討論,「在地化」、「全球在地化」(Glocalization)的運動,擴散至全球的建築、時尚、設計產業。在台灣也有這樣的一群建築師、設計人、創業者不斷努力,所思考的不再是「怎麼賺更多錢?」,取而代之的是「能為我們生長的這塊土地做些什麼?」

RCR Arquitectes 設計的四大關鍵字:

「自然、地景、極簡、精準。」

不踏上一般年輕建築師的道路——進入大事務所工作,培養國際經驗後前進全球。相反的,他們回到家鄉奧洛特(Olot),在這座只有3萬人的加泰隆尼亞小城成立事務所RCR Arquitectes。

這條小徑,雖無源源不絕的國際大案及明星建築師的耀眼光芒,卻讓三位建築師,擁有了創作的專注與自由。Ramon Vilalta接受Archidaily專訪時曾談及,因為選擇回鄉,有了尋根的機會,而有更寬廣的視野去做有趣的事。他更直言,由於生活於小城,與外界隔離,因此不會被建築界內的嫉妒或批判所困擾,而能在思考或設計面,走向更深遠之處。自然、地景、極簡、精準就是RCR Arquitectes對於建築的回應。

「自然和地景對我們的創作一直很重要,也是興趣之一,我認為它能教會我們很多事。」Ramon Vilalta說。過往提及運動場時,聯想到的總是跑道與大片草皮,但位於Olot的Tossols-Basil Athletics Track,則以最初希臘奧運的理型為靈感,讓森林與運動場結合,選擇保留森林中原有的橡樹,而是在森林的空地中(原為耕種用地),圈起一圈跑道,跑者於林中奔跑,聆聽微風輕拂落葉的沙沙聲,感受四季遞嬗,自然融入於生活中。

同樣位於Olot的Les Cols Restaurant Marquee,在這半戶外宴會空間中,他們運用輕盈屋頂,自然垂墜呼應山景,穿透玻璃牆面,連家具都以透明塑料製作,如懸浮於自然中的一筆線條,更讓建築謙遜地融於地景。

而於西班牙Ripoll的La Lira Theater Public Open Space,則處理著建築與古城的連結。距離巴賽隆納約90分鐘火車車程的中世紀古城Ripoll,靜靜於加泰隆尼亞佇立超過千年,如何在古城內興建一座全新廣場,是全然仿舊或是採以當代美學?RCR Arquitectes以內斂卻詩意的建築形式,並運用隨著時間轉變赭紅的鋼板為主要材質,色調融於古城建築,連接新舊城區,同時回應著過往以煉煤鐵礦為主的重工業歷史。

Rafael Aranda 及 RamonVilalta就說道:「我們儘可能選用可靠自然材料,以極簡的方式表達。」透過只使用少數材料營造空間氛圍,創造出細微改變,而Cor-ten鋼板、回收鋼板及玻璃,為其主要運用的材質。在Bell-Lloc Winery朝往品酒室的空間中,一片片回收鋼板與穿入狹縫中的細長光影,構築了光線與鋼板的線條交錯,創造出如虛似實的魔幻空間,雖無需複雜工法,建築師需多次探訪基地,觀察光照動線與鋼板結構的對照關係,對基地環境需有深入理解。在Les Cols餐廳,RCR Arquitectes同樣選用「鋼板」,並以氧化、噴漆等不同形式處理,呈現出材質及空間豐富性。

在建築師走向創新形式、追隨Photogenic的曝光,甚至為了成就外在形式及結構,失去內部空間的靈光與外部周圍地景的連結,RCR Arquitectes卻寧願一次次探訪基地,閱讀基地想說的話,Carme Pigem就說道:「每個地方都有它獨特的魔力,我們的動力是尋找每個地方的珍貴寶藏,或者是魔力存在於何處,最後要處理的問題是,什麼是重點?何者是你想呈現的,何處又是你所想弱化的。」RCR Arquitectes回到最初的命題-建築、地景、空間體驗,並努力讓家園,畫出恆遠詩意的建築風景,如Glenn Murcutt的評價,反映著對於歷史的尊重,同時清晰投射對於當下與未來的想像。
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