北美館 2014年「X site」地景裝置計劃優勝團隊出爐! 陳宣誠+任大賢+蘇富源建築師事務所之《邊緣地景》勝出

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北美館 2014年「X site」地景裝置計劃優勝團隊出爐! 陳宣誠+任大賢+蘇富源建築師事務所之《邊緣地景》勝出

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由台北市立美術館主辦「X site」地景裝置計劃,2014年首屆辦理的評選結果出爐,優勝團隊「陳宣誠+任大賢+蘇富源建築師事務所(C.J.S Architecture-Art Studio)」以作品《邊緣地景》勝出,此團隊成員由建築創作的陳宣誠、藝術家任大賢以及建築師蘇富源共同組成。《邊緣地景》建築裝置預計將在今年3/29至6/29間,於北美館前廣場展出,配合裝置作品的條件、材質以及所營造的藝術氛圍,將形成一處不同以往民眾參與活動的公共場域,不僅是新型態的藝術表現,也是啟動城市生活更多的可能性。

首屆「X site」計劃採對外徵求設計提案,再經評選一組獲選團隊執行製作。本次徵件為期10週(2013/9/9至2013/11/18止),共計29組團隊符合參賽資格。評選團由吳光庭擔任主席,成員為王俊傑、高文婷、曾成德、黃海鳴、劉建國、龔書章等共7位包含建築、當代藝術等產官學界領域的學者專家組成。
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↗ C.J.S Architecture-Art Studio - 邊緣地景 圖01 - 2014「X site」獲選作品《邊緣地景》模型透視立面圖

委員在歷經兩天的密集審查及聽取團隊簡報,對於本次所有提案團隊的用心與多層次的創意和想法,均獲參與評委的高度肯定,也因此增加不少評選的難度與討論時間,在第一輪投票先行選出10件作品,再經反覆表決與討論,共經三輪投票結果始誕生優勝名單。評選主席吳光庭特別指出由北美館首次舉辦的「X site」的地景裝置計畫,目的在透過該位於美術館戶外公共廣場的地景裝置能以藝術裝置的創作理念,展現廣場以暫存性建築藝術空間裝置的公共性,也暫時鬆動了美術館原本嚴肅的主體性,並進一步形成美術館室內外與人、與展示、與空間的整體性的互動。因此,裝置空間與形式在必需顧及預算上限與活動需求之外的原創性建築藝術創作視野顯得格外重要。

綜觀此次投件的作品,大致區分為兩種趨勢,一個是偏向形式的獨立物件,另一個走向則是結合當下時事議題。至於如何藉由建築裝置表現空間的藝術性與功能,則是大部分投件團隊較未能顧及的面向。整體而言,評選委員們對「X site」地景裝置計畫的精神與目的,認為創造力與空間感的原創性才是整體提案的必備精神,不以設想過多的活動發生而失去藝術原則,此點C.J.S Architecture-Art Studio提出的作品《邊緣地景》獲得委員的最終肯定,因而自激烈的評選中勝出。

2014「X site」作品《邊緣地景》,藝術家在創作自述說明他們在不同尺度的座標系統閱讀這塊基地,所思考的三種「邊緣性」,分別為:「空間的邊緣」,北美館入口廣場之於主體建築物及都市道路與環境,所生成的形狀與尺度的空間邊緣性;「藝術場域的邊緣」,思考相較進入大廳後依序排列的展覽空間,入口廣場凸顯其所承載藝術發生場域的邊緣性;「身體感覺的邊緣」,則思考前往北美館的動線是具複雜的身體經驗,如高架橋的快速、自然景觀的綿延等,若入口廣場作為轉化週遭的中介空間,但身體卻無法在這大尺度的廣場找到相對應的座標,呈現身體感覺缺乏的邊緣性。因此,提案作品《邊緣地景》不只是一個視覺性的物件,而是企圖在北美館入口廣場這個「邊緣」的空間,建構一個感覺的地層,創造一個重置身體感覺的座標系統,在此系統中,人體的視覺、觸覺、聽覺等不同感受將重新被配置,生產具創造性的身體經驗。

《邊緣地景》的造型概念利用與北美館大廳等同1:1大小的尺寸,使地景與館體產生聯結。兩者的矩陣型美學形式非常理性,但觀眾移動在《邊緣地景》以及移動在北美館內部的感受完全不同,穿梭在宛如竹林編織的空間內,可產生許多光線投影的可能性與趣味,同時感受流動其中的空氣、聲音及觸摸感,營造一個屬於個人與同伴彼此樂於分享的體驗。

裝置的主要元素有三:竹鷹架、帆布、線型金屬扶手。主體結構將使用含水性較高的綠色竹子(孟宗竹),這是沿用台灣建築生成系統中的「竹鷹架」,不僅是具在地性的材料與工法,兼具環保與構造彈性。裝置頂端設置帆布,解決排水與遮蔽功能,同時面狀的布與線狀的竹子則提供日照的多樣陰影變化。一條自裝置外部連結並貫穿其中的紅色線型扶手,提供行走其中的民眾安全,它也是一條被創造出來的空間感知元素。《邊緣地景》這片觀眾從中山北路遠望北美館廣場的一片孟宗竹林,在未來三個月的展期間,竹子自然的生態變化,由綠色漸轉為黃色,將見證時間改變的地景,對照周圍環境與景觀進行一場時間性的對話。

獲選團隊:陳宣誠+任大賢+蘇富源建築師事務所(C.J.S Architecture-Art Studio)
作品名稱:《邊緣地景》
展出期間:2014年4月12日至6月29日
展出地點:臺北市立美術館北美館戶外廣場


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↗ C.J.S Architecture-Art Studio - 邊緣地景 圖01 - 2014「X site」獲選作品《邊緣地景》模型透視立面圖
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↗ C.J.S Architecture-Art Studio - 邊緣地景 圖02 - 「X site」地景裝置計畫,將在北美館前廣場形成一處不同以往民眾參與活動的公共場域,不僅是新型態的藝術表現,也是啟動城市生活更多的可能性。圖為《邊緣地景》裝置示意圖。
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↗ C.J.S Architecture-Art Studio - 邊緣地景 圖03 -觀眾穿梭移動在《邊緣地景》裝置空間裡,感受流動其中的空氣、聲音與觸摸感,以及光線投影的可能性與趣味,營造一個屬於個人與同伴彼此樂於分享的體驗。圖為《邊緣地景》裝置示意圖。
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陳宣誠+任大賢+蘇富源團隊之邊緣地景在北美館廣場以竹構空間振奮人心

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台北市立美術館(後簡稱「北美館」)2014年開放館前廣場空間,推出首屆「X-site計畫」,計畫名稱結合數學符號X與英文單字site,前者隱含著未知數,後者字面意義為基地、場所,並取兩者excite的發音,象徵此計畫將使北美館廣場空間,成為一處令人期待且振奮人心之處(exciting site),本計畫採對外徵求設計提案,再經評選團選出獲勝團隊執行製作。

評選團由吳光庭擔任主席,成員為王俊傑、高文婷、曾成德、黃海鳴、劉建國、龔書章等共7位包含建築、當代藝術等產官學界領域的學者專家組成。首屆辦理的評選結果由建築創作的陳宣誠、藝術家任大賢以及建築師蘇富源共同組成的「陳宣誠+任大賢+蘇富源建築師事務所(C.J.S Architecture-Art Studio)」,以作品《邊緣地景》勝出,做為大眾休憩及參與各項活動的公共場域,締造建築設計與當代藝術的交會點。

英國倫敦海德公園內的蛇形藝廊(Serpentine Gallery),2003年起,每年夏天固定請一位國際知名建築師,在美術館旁的空地打造為期三個月的臨時建築 Serpentine Gallery Pavilion,使得蛇形藝廊成為倫敦夏天的熱門觀光景點,北美館2014年也首次以競圖方式,甄選國內建築師在美術館旁,打造為期3個月、介於藝術和建築之間的臨時建築。
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「X-site計畫」開放基地包含自中山北路第一層階梯上方共兩層平面、館正大門廣場層面,以及正門右側往停車場方向空間等,是一塊包含北美館自中山北路側廣場,至後方空間的不規則形區塊(附圖 範圍鳥瞰示意圖)。除建築裝置《邊緣地景》之外,另於北美館地下樓D區展間展出9組入圍作品,以《2014 X-site計畫入圍展:解放空間的9種想像》為名,從不同角度探討台灣及當代建築研究思潮。

《邊緣地景》企圖在北美館入口廣場此一帶有「邊緣」性質的空間場域,建構一個感覺的地層,創造一個重置身體感覺的座標系統,將人體的視覺、觸覺、聽覺等不同感受將重新配置,並以此建築裝置思考北美館入口廣場相較於主館館體在建築空間、藝術場域與身體感覺等層面的「邊緣性」。透過在地性濃烈的格狀竹林鷹架、環場步道與金屬線性扶手等三大組裝部分,共構成一個容納知覺發生並觸動體感的構築場域,呈現如鷹架城市般的巨大氛圍。
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設計團隊在北美館館前廣場上以2000多根竹子架起高20公尺、如鷹架般的臨時建築,邀請民眾攀爬遊走,從不同高度、角度觀看這座北部最重要的藝術殿堂,從中山北路遠望,北美館旁彷彿冒出一片翠綠竹林。蘇富源指出,未來三個月的展期,竹子顏色將從綠色轉為黃色,與周遭環境產生一場「時間的對話」。

「邊緣地景」以竹梯創造延伸一條通道,邀觀眾沿梯而上、景隨步移,從各種意想不到的角度重新欣賞北美館與戶外空間,蘇富源曾為了搭蓋竹子,在一棵大樹的枝椏上待了足足兩天,徹底翻覆他對空間與建築的觀念,臨時建築擺脫法規、建材的限制,讓建築師得以實行天馬行空的創意,為僵化的建築思考注入新鮮活力。

陳宣誠指出,「邊緣地景」的基本概念,是以1比1的比例,以竹子在北美館外打造出和北美館內大廳一樣大小的空間,形成虛與實、室內與室外的有趣對話。設計團隊邀請100位中原大學建築系學生,以雙手搭蓋這棟竹建築,體會自然竹材內賦的時間性與生命力,讓學子擁有手作的建築體驗。

北美館館長黃海鳴表示,《邊緣地景》以建築裝置的型式探討「邊緣性」問題,《邊緣地景》以一三個月的臨時建築裝置計畫,對照北美館三十多年的建築歷史及在台灣美術館發展史上重要地位,突顯其所處邊緣的性質。而北美館地處臺北市區邊緣,也以其獨立且特殊的地理環境回應《邊緣地景》的特性,兩者在建築性質及藝術象徵上相互表述出豐富的當代藝術意涵。今年首次舉行的「X-site計畫」回應文化局提出的城市博物館概念,希望藝術能以更多樣化的面貌與社會聯結。《X-site地景裝置計畫:邊緣地景》於展覽期間每週末於《邊緣地景》中心廣場一系列活動與講座,邀請表演藝術家、獨立樂團、當代舞團、劇團等,以跨界表演形式回應《邊緣地景》的討論議題,讓北美館除了靜態的展覽型式,也提供動態的跨界表演活動,同時結合目前北美館週五全日免票參觀企畫「探索週五美術館」,以及週六「學習日」,憑學生證免票參觀,及延長開館時間至20:30等優惠,鼓勵全台民眾能多接觸及瞭解藝術帶來的感動。

在創作自述中,陳宣誠+任大賢+蘇富源建築師事務所(C.J.S Architecture-Art Studio)創作團隊說明他們所思考的三種「邊緣性」分別為:空間的邊緣、藝術場域的邊緣、身體感覺的邊緣。「空間的邊緣」:北美館入口廣場之於主體建築物及都市道路與環境,在建築形狀與尺度上形成的空間邊緣性;「藝術場域的邊」:思考相較於館內正式的展覽空間,入口廣場做為藝術發生場域的邊緣性;「身體感覺的邊緣」:認為前往北美館路線中,途經快速的高架橋及週遭花博園區綿延的自然景觀等動線,提供複雜的身體經驗。而入口廣場作為轉化週遭的中介空間,若身體無法在這大尺度的廣場找到相對應的座標點,則會呈現身體感覺缺乏的邊緣性。

《邊緣地景》創作團隊之一的蘇富源建築師提到整體《邊緣地景》建築由大量的孟宗竹與桂竹交錯形成,自入口廣場聯結至北美館大門口,以1:1比例約同於本館入口挑高大廳面積,以竹架構的格狀構造呼應北美館以管狀方體組成的建物造型,使地景裝置與館體產生聯結。《邊緣地景》的施作計畫不委由營造場施工,以近乎工廠團隊、游擊作戰的方式,帶領100位中原大學建築系學生五十天內密集地施作,以創作團隊自行實驗開放的竹材接合工法,從搬運、加工、焊接、組裝,與學生協力施作,透過手做實踐,讓學生體會自然竹材內賦的時間性與生命力,在新世代年輕建築師身上延續關於建築教育的重新思考。

《邊緣地景》創作團隊之一的陳宣誠建築師詳細地講解《邊緣地景》的造型概念與建構元素。在整體造型上,《邊緣地景》呈現倒梯形,分三層迴廊可供行走,位於最下層的竹構造設計使參訪者須低頭進入,表示以謙卑且開放的態度進入建築體,行走時隨著三層迴廊,體驗不同高度的視角及周遭景觀。在中央廣場所舉辦的各項展演活動,代表整個建築既富有個性,又以中性的角度廣納各種用途,在每次展演中不斷重新定義自身角色。

整體主要建構元素有二:一是竹鷹架的主體結構,長寬各長20米,共使用2000多根竹子,其中250多根高達九米的孟宗竹為主要立柱,九米高的竹柱難以取得,多為養殖蚵寮所用。此竹鷹架在未來三個月的展覽期間,會因竹體水分喪失,呈現由綠轉黃的生態變化,與周圍景觀進行一場時間性的對話。陳建築師現場並宣佈將號召100位民眾在4月12日展覽開幕時一同走上竹鷹架,填滿竹架構中的空隙,以參與民眾的身體組成牆面,並體驗竹鷹架上不同的視平面與身體經驗,享受高處的陽光與樹林。

其二是貫穿整體構造的紅色線型扶手,其斜向外延且扶手高度隨構造轉變的走向,與鍍鋅鋼管烤漆材質,相對於竹構造垂直水平的架構及有機生命,工業與自然,生命之有無,恆常的烤漆紅色扶手與隨時間由綠轉黃的竹幹,本為互斥的特性,在一建築整體中共生互存。

「X-site計畫」透過外延至公共空間的建築藝術創作,改變甚而解放建築師、藝術家及策展的立場,進一步探討都市計畫與日常生活的各種面向,運用移動性、臨時性建築裝置,看見「暫時性介入」(temporary interventions)在城市發展的作用。同時呼應全球關注之永續經營等環保議題,鼓勵低碳減量與再利用等構築概念,以創新工法探討城市公共空間,並對美術館周邊的圓山文化資產地帶及城市博物館聚落內的環境提出一個適切的觀察與大眾參與機制。

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