在萬物所在的自然界中,風,與移動和交通最為相關;曾在2009年米蘭設計週掀起話題,並於2010年台北車展亮相的LEXUS LFA水晶車「Crystallized Wind」,正是由日本新銳建築師藤本壯介的設計理念,融合LEXUS 的 L-finesse 設計哲學,以透明的壓克力材質,呈現如燦爛水晶般的車體模型,精緻呈現當代頂級工藝傑作。
LFA 水晶車於2010年台北車展中成功吸引大眾的目光, LEXUS也將在2010年3月邀請擔任設計的日本建築師藤本壯介來台,現身大談設計理念及跨界創意合作經驗。
↗ 日本建築師藤本壯介(Sou Fujimoto)為 LEXUS 設計的LFA 水晶車(Crystallized Wind) 01
LEXUS以跨界合作激盪創意
2010台北車展還沒開幕就已經掀起話題的LEXUS LFA 水晶車,初次在2009年米蘭設計週亮相時,即讓車迷們為之驚豔,在實際透過現場的光影照明變化,營造出虛實並存的視覺效果,讓人以藝術品的形式體驗到「L-finesse先銳—精妙之美」。
L-finesse是LEXUS所提倡的設計核心哲學觀,代表了三大元素:細心揣摩顧客需求的「預」、追求簡約極致之美的「純」,以及流露高貴典雅個性的「妙」。
L-finesse不只侷限於車款的設計理念,更秉持實驗精神、透過多方與藝術家及設計師跨界共同合作,為L-finesse 激盪出更多的火花,進而為LEXUS帶來源源不絕的創意,成為車界與藝術合作的最佳範例。
↗ LFA 水晶車以「Crystallized Wind」作為核心概念,經過精準的數值控制及精密的加工,打造出1:1的壓克力透明LFA模型
夢幻超跑LFA以全新面貌展現於世人眼前
在2009年米蘭設計週,LEXUS選擇以LFA水晶車為主題,再度成功將L-finesse與藝術做創意融合。LFA是LEXUS以L-finesse 為設計核心所研發的第一台超級跑車,且為F系列高性能跑車中的巔峰之作。
米蘭設計週的LFA以晶瑩剔透的藝術品形式亮相,LFA 水晶車以「Crystallized Wind」作為核心概念,經過精準的數值控制及精密的加工,打造出1:1的壓克力透明LFA模型,觀賞者可清晰看到包含引擎、底盤,以及內裝的細節,有如立體版的設計完成圖;在展示現場的暗場背景搭配LED照明投射光線的輔助下,讓車身在視覺上產生漂浮移動的線條以及流動的速度感,營造出靜與動、暗與光共同交錯的異次元空間感。
如此讓人嘆為觀止的藝術品,就是由LEXUS L-finesse的最新跨界合作對象,當紅的新銳建築設計師—藤本壯介(Sou Fujimoto)所提出。
↗ 日本建築師藤本壯介巧妙運用材料、光線及空間手法,透過多段光影變化將壓克力材質的 LF-A 蛻變成一件藝術品,創造出令人驚豔的視覺效果
實現人與自然並存的概念性詮釋
藤本壯介是近年日本建築設計界迅速竄紅的新星,以「弱建築」風格聞名,他擅長利用自然材質和透視的設計,將建物、材料與人做整體考量,為各種有形無形的元素創造並存的空間,實現了人與自然和諧並存的建築思維。
LEXUS邀請藤本壯介進行的異業合作,嘗試將超跑LFA 及L-finesse的概念,與藤本自身的設計理念交融,進而創造出LFA「Crystallized Wind」水晶車。
在透視的車體中,除了可感受到LFA迷人且近乎完美的身型,更看到藤本巧妙運用材料、光線及空間手法,透過多段光影變化將壓克力材質的 LF-A 蛻變成一件藝術品,創造出令人驚豔的視覺效果。
↗ 觀賞者可清晰看到LFA 水晶車,包含引擎、底盤,以及內裝的細節,有如立體版的設計完成圖
跨界美學 極致工藝 與LEXUS LFA水晶車設計師 藤本壯介 對談
主 講 人:LEXUS LFA水晶車設計師 藤本壯介
與 談 人:知名建築師、交通大學建築研究所助理教授 龔書章
主 持 人:《遠見雜誌》副社長暨總編輯 楊瑪利
日期:2010年3月27日(星期六)
時間:14:00-16:30 (13:30開始報到入場)
地 點:張榮發基金會國際會議中心1101會議室
地址:台北市中山南路11號11樓
報名:請至演講網頁報名
↗ 日本建築師藤本壯介(Sou Fujimoto)
藤本壯介 (Sou Fujimoto) 簡介
■東京大學工程學院建築系畢業
■2000年 成立「Sou Fujimoto Architects | 藤本壯介建築師事務所」
■2005年 獲得「Architectural Revue Awards」獎項後開始受到矚目,連續三年贏得這個建築師夢寐以求的獎項 (保括2006年的頭獎) 。
■2008年 受邀擔任「Architectural Revue Awards」獎項評審同年,獲得JIA (日本建築學院) 獎項和世界建築日私用住宅設計類的的最高獎,且被 Architecture Record 雜誌譽為「設計前鋒」。
■ 2009年 贏得Wallpaper雜誌設計大獎。
>>相關網站
::藤本壯介建築師與龔書章建築師對談 2010年3月27日 報名網頁::
::LEXUS LFA::
>>相關影片
Lexus LFA 在2009年米蘭設計週(Milano Salone)展出
>>相關圖片
↗ 日本建築師藤本壯介(Sou Fujimoto)為 LEXUS 設計的LFA 水晶車(Crystallized Wind) 01
↗ LFA 水晶車以「Crystallized Wind」作為核心概念,經過精準的數值控制及精密的加工,打造出1:1的壓克力透明LFA模型
↗ 日本建築師藤本壯介(Sou Fujimoto)為 LEXUS 設計的LFA 水晶車(Crystallized Wind) 03
↗ 日本建築師藤本壯介(Sou Fujimoto)為 LEXUS 設計的LFA 水晶車(Crystallized Wind) 04
↗ 日本建築師藤本壯介(Sou Fujimoto)為 LEXUS 設計的LFA 水晶車(Crystallized Wind) 05
↗ 日本建築師藤本壯介(Sou Fujimoto)為 LEXUS 設計的LFA 水晶車(Crystallized Wind) 06
↗ 日本建築師藤本壯介(Sou Fujimoto)為 LEXUS 設計的LFA 水晶車(Crystallized Wind) 07
↗ 日本建築師藤本壯介巧妙運用材料、光線及空間手法,透過多段光影變化將壓克力材質的 LF-A 蛻變成一件藝術品,創造出令人驚豔的視覺效果
↗ 觀賞者可清晰看到LFA 水晶車,包含引擎、底盤,以及內裝的細節,有如立體版的設計完成圖
↗ 日本建築師藤本壯介(Sou Fujimoto)為 LEXUS 設計的LFA 水晶車(Crystallized Wind) 10
↗ 日本建築師藤本壯介(Sou Fujimoto)為 LEXUS 設計的LFA 水晶車(Crystallized Wind) 11
↗ 日本建築師藤本壯介(Sou Fujimoto)為 LEXUS 設計的LFA 水晶車(Crystallized Wind) 12
↗ 日本建築師藤本壯介(Sou Fujimoto)為 LEXUS 設計的LFA 水晶車(Crystallized Wind) 13
↗ 日本建築師藤本壯介(Sou Fujimoto)為 LEXUS 設計的LFA 水晶車(Crystallized Wind) 14
Lexus LFA水晶車設計者 藤本壯介建築師與龔書章建築師對談 2010.03.27
龔書章:20100327_與藤本壯介對談後的三兩想法
轉貼自龔書章老師的FB
龔書章:20100327_與藤本壯介對談後的三兩想法
今天下午與藤本壯介對談,聽了他的演講後,心中浮現的念頭
1. 想到日本浮世繪,在一張張描述生活的細節與景象的同時,背後永遠有一座雪白永恆的富士山
2. 一頭在尋找抽象本質的DNA的同時,另一頭已經在和生活環境中的細微活動關係產生劇烈的質變─一個持續進化的DNA
3. 在似乎清晰的形式當中,處處膠著─有理又有機
4. Invisible ─ Visible
5. 在他的Lexus LFA水晶車所提及「結晶的風」─存在於凝固感和流動性之間
6. The Poetic of Weakness─一種「極弱音」─讓軟活動在硬物件當中,有極簡、有曖昧、也有叨叨不休
這是一場蠻有感覺的演講─是投射,也是映射,而且蠻具體的。
龔書章:20100327_與藤本壯介對談後的三兩想法
今天下午與藤本壯介對談,聽了他的演講後,心中浮現的念頭
1. 想到日本浮世繪,在一張張描述生活的細節與景象的同時,背後永遠有一座雪白永恆的富士山
2. 一頭在尋找抽象本質的DNA的同時,另一頭已經在和生活環境中的細微活動關係產生劇烈的質變─一個持續進化的DNA
3. 在似乎清晰的形式當中,處處膠著─有理又有機
4. Invisible ─ Visible
5. 在他的Lexus LFA水晶車所提及「結晶的風」─存在於凝固感和流動性之間
6. The Poetic of Weakness─一種「極弱音」─讓軟活動在硬物件當中,有極簡、有曖昧、也有叨叨不休
這是一場蠻有感覺的演講─是投射,也是映射,而且蠻具體的。
Re: Lexus LFA水晶車設計者 藤本壯介建築師與龔書章建築師對談 2010.03.27
我在當天會後前往現場與藤本壯介碰了面 問他究竟是何時設計了這款水晶車
他很靦腆地說 「其實我設計的只有在米蘭的展示會場......」
「看著那樣的演講會場標題坦白說自己也覺得有點不可思議 不過如果在現場說水晶車並不是我設計的
或許也會替主辦單位帶來困擾吧....」
這真是有趣的烏龍事件啊
不過能夠讓藤本壯介與龔老師對談 總是建築界的美事一件
他很靦腆地說 「其實我設計的只有在米蘭的展示會場......」
「看著那樣的演講會場標題坦白說自己也覺得有點不可思議 不過如果在現場說水晶車並不是我設計的
或許也會替主辦單位帶來困擾吧....」
這真是有趣的烏龍事件啊
不過能夠讓藤本壯介與龔老師對談 總是建築界的美事一件
日本新銳設計師 藤本壯介 鏡視設計 讓不能跑的跑車更搶手
出處
日本新銳設計師 藤本壯介
鏡視設計 讓不能跑的跑車更搶手
遠見雜誌2010年5月號 第287期
作者:高宜凡
年輕的日本設計師藤本壯介,近年屢次在建築設計競比中獲得佳績。藤本講究不斷創新,善於從不同的設計領域找尋美感,他所設計的「LEXUS水晶車」就是最佳範例。
3月底的週末午後,陽光還懶洋洋地躲在雲層背後,氣溫也和都會女性的脾氣一樣,善變、又難以捉摸。
持續好一陣子的乍暖還寒,想必打亂了很多人的生活節奏,不知該如何穿搭衣服,只能在冷熱分明的溫度下摸索,感受兩種截然不同的氛圍。
如此二元對立的景象,卻呼應了這天舉辦的「LEXUS名人大講堂」主題。如何在兩種對立的美學風格中生存?將是人們必須正視的未來話題。
當天活動特地從日本邀來新銳建築師藤本壯介(Sosuke Fujimoto),以「跨界美學、極致工藝」為題發表演講,現場湧進逾300名聽眾,一同聆聽這位設計冒險家獨特的美學理念。
透明跑車,演繹風動之美
還不到40歲的藤本壯介,2005年開始連續三年獲得Architectural Revue Arwards,2008年拿下JIA(日本建築學院)獎,2009年又贏得《Wallpaper》的設計大獎,且被《Architectural Record》雜誌譽為「設計前鋒」,是日本近年快速竄紅的建築新星。
不過對國人來說,藤本壯介最讓人印象深刻的作品並不是建築,而是去年底台北車展驚鴻一瞥的「LEXUS水晶車」!
他用透明的壓克力材質,打造出1:1實車比例的LEXUS LFA跑車模型,把肌肉線條誇張的超跑,變成了一座藝術結晶。而它晶瑩剔透的夢幻外型,也因此被冠上「水晶車」的稱呼。
事實上,早在台北車展之前,LEXUS水晶車就在2009年的米蘭設計週掀起話題,成為汽車設計與藝術結合的最新典範。如今這台不能跑、也不能動的模型車,不但每台要價上千萬元,而且全球只有限量500台,比真的性能跑車還要搶手。
身材瘦高、一身黑色勁裝的藤本壯介表示,「一般人想到跑車,大概都只聯想到狂野或速度,但我覺得只有這些太無趣了,所以就加入鏡視的透明感,呈現另一種神祕與深度。」其實在這個案子之前,他沒有任何的汽車設計經驗,只想單純地透過光影,把以往人們看不到的景象,如風的流動感、氣流的走向,給凸顯出來
透過暗場背景與LED照明變化,水晶車周遭營造出虛實交錯、動靜並存的深邃感與迷離氣氛。而壓克力材質打造的車體也可一覽引擎、底盤、內裝等各部位車體細節,另外再加上不斷輝映的光影,讓人彷彿產生一種車子正在漂浮、移動的速度感。
簡單地說,水晶車的設計概念「Crystallized Wind」(結晶的風),就是想呈現把一台高速奔馳中的跑車,突然被時間凍結後的瞬間樣貌,把超跑車體的精密構造、時空的流動轉換、以及氣流的飄逸風向,統統呈現在世人眼前。
藤本概念:在對比中尋找解答
從LEXUS水晶車可以發現,「對比性」(Duality)和「跨界」(Cross-over),正是藤本流設計哲學的兩大關鍵字!
多年來,藤本壯介完全打破傳統建築的形體限制,擅長利用自然材質和透視設計,把建物、材料與人群打散、重組,企圖創造一個能讓各種元素水乳交融的和諧空間。
他的每件作品幾乎都有兩個看似矛盾而對立的元素,彼此不斷地嘗試黏著、融合、甚至依存。雖然這些空間看似詭異,卻又充滿讓人探索的樂趣。
演講中,藤本接連秀出:「家具——建築」「城市——房屋」「室內——室外」「自然——建築」等不同主題的投影片,並以自己不同的作品解釋,如何讓這些空間元素產生巧妙的互動。
如2001年發表的「N-House」,就像座「屋中有屋」的透明房子,把室內與室外、建物與庭院、自然與人工之間,變成模糊不清,甚至彼此交融在一起。
而2004年的兒童醫院「伊達的援護宿舍」,更把散落的病房布置成一個虛擬社區,讓在此休養的孩子也能享受社交生活,並且保有病房原本的獨立性與安全感。
對於自己酷愛的對比哲學,藤本壯介解釋,「其實我們所處的都市環境中,本來就充滿了衝突跟對立,而我的創作就是想替這些看起來不順眼的東西,找出一些解決的方法。」
當天擔任與談人的交通大學建築研究所助理教授龔書章觀察,藤本壯介擅長創造不同空間彼此的「曖昧」關係,「他想透過每個案子,去重新探討不同空間彼此的關係,企圖摸索出一套新的美學DNA。」作品的實驗性質雖強,卻很能發人深省。
藤本概念:用跨界激發新觀點
另一個關鍵字「跨界」,除了是近年大行其道的設計潮流顯學,更是藤本壯介不斷激盪創作能量的冒險過程。
去年秋天,藤本壯介創作了一款透明鏡框,同樣呈現構造通透、光影交錯、虛實難分的前衛美感。最近,他更接下時裝業的委託案,即將著手設計倫敦國際時裝展的走秀空間,繼續自己的跨界創作冒險之旅。
他認為,跨界創作的重點不在技術面,也不是得完全百分百吸收對方的想法,「而是要創造彼此的共鳴,去重新探討作品的本質,找出不同的觀點。」
龔書章也呼應,跨界創作已是未來的設計大趨勢,「但這塊領域在台灣還處於空白狀態,不同學科間的交流、整合還很欠缺,」如近年風行的「綠建築」,就太局限於材料面,欠缺與周遭環境、氣候等方面的整合。
如何透過跨界嘗試,孕育屬於自己的美學思惟,將是台灣設計界必須重視的事。如此一來,也才有機會培養出像藤本壯介這樣的跨界冒險家。
日本新銳設計師 藤本壯介
鏡視設計 讓不能跑的跑車更搶手
遠見雜誌2010年5月號 第287期
作者:高宜凡
年輕的日本設計師藤本壯介,近年屢次在建築設計競比中獲得佳績。藤本講究不斷創新,善於從不同的設計領域找尋美感,他所設計的「LEXUS水晶車」就是最佳範例。
3月底的週末午後,陽光還懶洋洋地躲在雲層背後,氣溫也和都會女性的脾氣一樣,善變、又難以捉摸。
持續好一陣子的乍暖還寒,想必打亂了很多人的生活節奏,不知該如何穿搭衣服,只能在冷熱分明的溫度下摸索,感受兩種截然不同的氛圍。
如此二元對立的景象,卻呼應了這天舉辦的「LEXUS名人大講堂」主題。如何在兩種對立的美學風格中生存?將是人們必須正視的未來話題。
當天活動特地從日本邀來新銳建築師藤本壯介(Sosuke Fujimoto),以「跨界美學、極致工藝」為題發表演講,現場湧進逾300名聽眾,一同聆聽這位設計冒險家獨特的美學理念。
透明跑車,演繹風動之美
還不到40歲的藤本壯介,2005年開始連續三年獲得Architectural Revue Arwards,2008年拿下JIA(日本建築學院)獎,2009年又贏得《Wallpaper》的設計大獎,且被《Architectural Record》雜誌譽為「設計前鋒」,是日本近年快速竄紅的建築新星。
不過對國人來說,藤本壯介最讓人印象深刻的作品並不是建築,而是去年底台北車展驚鴻一瞥的「LEXUS水晶車」!
他用透明的壓克力材質,打造出1:1實車比例的LEXUS LFA跑車模型,把肌肉線條誇張的超跑,變成了一座藝術結晶。而它晶瑩剔透的夢幻外型,也因此被冠上「水晶車」的稱呼。
事實上,早在台北車展之前,LEXUS水晶車就在2009年的米蘭設計週掀起話題,成為汽車設計與藝術結合的最新典範。如今這台不能跑、也不能動的模型車,不但每台要價上千萬元,而且全球只有限量500台,比真的性能跑車還要搶手。
身材瘦高、一身黑色勁裝的藤本壯介表示,「一般人想到跑車,大概都只聯想到狂野或速度,但我覺得只有這些太無趣了,所以就加入鏡視的透明感,呈現另一種神祕與深度。」其實在這個案子之前,他沒有任何的汽車設計經驗,只想單純地透過光影,把以往人們看不到的景象,如風的流動感、氣流的走向,給凸顯出來
透過暗場背景與LED照明變化,水晶車周遭營造出虛實交錯、動靜並存的深邃感與迷離氣氛。而壓克力材質打造的車體也可一覽引擎、底盤、內裝等各部位車體細節,另外再加上不斷輝映的光影,讓人彷彿產生一種車子正在漂浮、移動的速度感。
簡單地說,水晶車的設計概念「Crystallized Wind」(結晶的風),就是想呈現把一台高速奔馳中的跑車,突然被時間凍結後的瞬間樣貌,把超跑車體的精密構造、時空的流動轉換、以及氣流的飄逸風向,統統呈現在世人眼前。
藤本概念:在對比中尋找解答
從LEXUS水晶車可以發現,「對比性」(Duality)和「跨界」(Cross-over),正是藤本流設計哲學的兩大關鍵字!
多年來,藤本壯介完全打破傳統建築的形體限制,擅長利用自然材質和透視設計,把建物、材料與人群打散、重組,企圖創造一個能讓各種元素水乳交融的和諧空間。
他的每件作品幾乎都有兩個看似矛盾而對立的元素,彼此不斷地嘗試黏著、融合、甚至依存。雖然這些空間看似詭異,卻又充滿讓人探索的樂趣。
演講中,藤本接連秀出:「家具——建築」「城市——房屋」「室內——室外」「自然——建築」等不同主題的投影片,並以自己不同的作品解釋,如何讓這些空間元素產生巧妙的互動。
如2001年發表的「N-House」,就像座「屋中有屋」的透明房子,把室內與室外、建物與庭院、自然與人工之間,變成模糊不清,甚至彼此交融在一起。
而2004年的兒童醫院「伊達的援護宿舍」,更把散落的病房布置成一個虛擬社區,讓在此休養的孩子也能享受社交生活,並且保有病房原本的獨立性與安全感。
對於自己酷愛的對比哲學,藤本壯介解釋,「其實我們所處的都市環境中,本來就充滿了衝突跟對立,而我的創作就是想替這些看起來不順眼的東西,找出一些解決的方法。」
當天擔任與談人的交通大學建築研究所助理教授龔書章觀察,藤本壯介擅長創造不同空間彼此的「曖昧」關係,「他想透過每個案子,去重新探討不同空間彼此的關係,企圖摸索出一套新的美學DNA。」作品的實驗性質雖強,卻很能發人深省。
藤本概念:用跨界激發新觀點
另一個關鍵字「跨界」,除了是近年大行其道的設計潮流顯學,更是藤本壯介不斷激盪創作能量的冒險過程。
去年秋天,藤本壯介創作了一款透明鏡框,同樣呈現構造通透、光影交錯、虛實難分的前衛美感。最近,他更接下時裝業的委託案,即將著手設計倫敦國際時裝展的走秀空間,繼續自己的跨界創作冒險之旅。
他認為,跨界創作的重點不在技術面,也不是得完全百分百吸收對方的想法,「而是要創造彼此的共鳴,去重新探討作品的本質,找出不同的觀點。」
龔書章也呼應,跨界創作已是未來的設計大趨勢,「但這塊領域在台灣還處於空白狀態,不同學科間的交流、整合還很欠缺,」如近年風行的「綠建築」,就太局限於材料面,欠缺與周遭環境、氣候等方面的整合。
如何透過跨界嘗試,孕育屬於自己的美學思惟,將是台灣設計界必須重視的事。如此一來,也才有機會培養出像藤本壯介這樣的跨界冒險家。