交互視象 兩岸當代藝術 國美館開展
2013-05-04 01:45
旺報
【記者林紜甄／台北報導】
繼2011年「複感．動觀」，國立台灣美術館與中國美術館睽違兩年再次合作舉辦「交互視象──2013海峽兩岸當代藝術展」，5月4日至7月7日在國立台灣美術館開幕，8月26日至9月25日移往中國美術館，以近2年兩岸藝術家對大環境思慮與反應，透過作品傳達個人直觀經驗，呈現當代藝術的多元風貌。
中國美術館副館長梁江表示，目前兩岸藝術交流活絡。梁江憶起，「30多年前曾接待欲在大陸發展的台灣藝術家劉國松，當時在兩岸藝術可謂首開先例。如今兩岸形成常態交流，成果實屬得來不易。」
國立台灣美術館展覽組研究員林曉瑜表示，「兩館合作舉辦3屆展覽，但這次卻首度策畫相同題材，探討兩岸藝術家的表現思想。」她舉例，「台灣藝術家石義弘作品《石頭時代II》便可從大陸藝術家展望的作品《小宇宙》，觀察出兩者即使表現手法矛盾，但仍可從中發現兩位藝術家的思想相近。」
來自大陸廈門的藝術家陳文令以時間距離感，表達兩岸既遠且近的違和感。曾於10多年前來過台灣的陳文令說，「當時便已感受到台灣當代藝術相當進步。」如今再度來台，他分析，「大陸藝術家彷彿生命記憶體般，站在政治、社會層面創作，對抗西方文化強權。但台灣藝術家卻從人性等微觀角度，傳達自我想法。」
台灣參展藝術家劉國滄與梁弘結合環境與雕塑專長，創作《記憶草圖》的空間裝置。運用台南的老物件打造的《記憶草圖》，結束國立台灣美術館展覽後，將移往安徽的建築聚落尋求當地適合的元素材料，再重新打造作品。
作品完成後便移至北京中國美術館展覽。劉國滄表示，「作品由台南、台中、安徽再到北京，呼應展覽主題『交互視象』，展現多元性的觀點與視角。」
「交互視象──2013海峽兩岸當代藝術展」兩岸當代藝術 國美館開展
-
forgemind.news
- 網站管理者
- 文章: 8789
- 註冊時間: 2002-09-30, 12:44
交互視象—2013海峽兩岸當代藝術展
交互視象—2013海峽兩岸當代藝術展
(中央社訊息服務20130503 18:05:56) 兩岸當代藝術的交流，在全球化與網路資訊開放的時代中，早已跨越疆界，透過展覽、對談、資訊分享等方式如火如荼的展開；國立台灣美術館與中國美術館每兩年一次共同主辦的「海峽兩岸當代藝術展」，更是兩岸大規模的當代藝術盛會。繼2009與2011年分別以「講‧述」與「複感‧動觀」為策展主題，探討兩岸當代藝術的敘事性與流動性外，2013年兩館再以「交互視象」為題，藉台灣與大陸各18組藝術家同時展出，以作品的並置，顯現兩岸當代藝術在面對全球環境與分享共同文化淵源的背景下，所呈現的多元視點與對應關係。展覽將於5月4日至7月7日在國立台灣美術館盛大展出。
「交互視象—2013海峽兩岸當代藝術展」以近年兩岸藝術創作者對於所存在大環境的思慮與反應，立基於個人的直觀經驗，呈現當代藝術的多元與有機特質。觀察近兩年兩岸當代藝術發展，可發現藝術家不斷尋求創作上的新精神與新突破，其創作內涵約可歸納為對當下與未來環境的思慮、對生活與文化的會心體驗，以及對藝術本質的創新性思考。隨著兩岸的實質交流越趨頻繁與開放，兩岸當代藝術也逐漸在媒材、主題與創作思惟上，反映出交錯與重疊；而這樣的交互性，不僅顯現於外在形式，亦存在著內在的影響，進而產生多元性的觀點與視角，形成當今兩岸當代藝術生氣蓬勃的氣象。「交互」所指涉的，除為一種存在於歷史、文化、社會的相互關係外，也是一種內在思惟的反思與影響；「視象」則展現因為不同的「看」法，而促成當代藝術的多元觀點及形象樣貌。以「交互視象」為題，在策展的概念上，係藉由兩岸當代藝術的共同展出，提呈近兩年來藝術創作所關注的議題，以及兩岸之間或相似或相異的回應方式，並藉展覽使兩地作品在同一個時空中產生自然有機的對話與呼應。
該展由國立台灣美術館及中國美術館邀請海峽兩岸各18組（合計36組）藝術家，將於5月先在國立台灣美術館展出，再於8月移師至北京中國美術館。展出作品形式多元，媒材涵括水墨、油畫、雕塑、裝置、新媒體等。其中台灣藝術家劉國滄與古物修復師梁弘合作，將展出為美術館空間量身打造，結合兩岸四地元素的新作〈記憶草圖〉；游文富也以他擅長運用的竹篾編織，在國美館的挑高空間展示最新裝置作品〈天人〉。大陸方面則邀請著名藝術家展望、陳文令等人展出特色代表作品，展望結合山石的塑造與山水構景，以不鏽鋼材質紀錄石頭爆炸的瞬間；陳文令則同樣運用不鏽鋼的冰冷特質，加入中國古典美學元素，反轉作品在傳統與當代、冰冷與溫熱間的意義。
為使大眾更了解近兩年來兩岸當代藝術之趨向，展覽除以對應的方式，體現當代藝術的互動性與創作能量外，配合展覽並將於5月5日(日)下午13：10舉辦藝術家座談會，邀請兩岸藝術家進行深度對談，展期間亦規畫相關專題演講活動，歡迎民眾把握機會蒞館參觀。
(中央社訊息服務20130503 18:05:56) 兩岸當代藝術的交流，在全球化與網路資訊開放的時代中，早已跨越疆界，透過展覽、對談、資訊分享等方式如火如荼的展開；國立台灣美術館與中國美術館每兩年一次共同主辦的「海峽兩岸當代藝術展」，更是兩岸大規模的當代藝術盛會。繼2009與2011年分別以「講‧述」與「複感‧動觀」為策展主題，探討兩岸當代藝術的敘事性與流動性外，2013年兩館再以「交互視象」為題，藉台灣與大陸各18組藝術家同時展出，以作品的並置，顯現兩岸當代藝術在面對全球環境與分享共同文化淵源的背景下，所呈現的多元視點與對應關係。展覽將於5月4日至7月7日在國立台灣美術館盛大展出。
「交互視象—2013海峽兩岸當代藝術展」以近年兩岸藝術創作者對於所存在大環境的思慮與反應，立基於個人的直觀經驗，呈現當代藝術的多元與有機特質。觀察近兩年兩岸當代藝術發展，可發現藝術家不斷尋求創作上的新精神與新突破，其創作內涵約可歸納為對當下與未來環境的思慮、對生活與文化的會心體驗，以及對藝術本質的創新性思考。隨著兩岸的實質交流越趨頻繁與開放，兩岸當代藝術也逐漸在媒材、主題與創作思惟上，反映出交錯與重疊；而這樣的交互性，不僅顯現於外在形式，亦存在著內在的影響，進而產生多元性的觀點與視角，形成當今兩岸當代藝術生氣蓬勃的氣象。「交互」所指涉的，除為一種存在於歷史、文化、社會的相互關係外，也是一種內在思惟的反思與影響；「視象」則展現因為不同的「看」法，而促成當代藝術的多元觀點及形象樣貌。以「交互視象」為題，在策展的概念上，係藉由兩岸當代藝術的共同展出，提呈近兩年來藝術創作所關注的議題，以及兩岸之間或相似或相異的回應方式，並藉展覽使兩地作品在同一個時空中產生自然有機的對話與呼應。
該展由國立台灣美術館及中國美術館邀請海峽兩岸各18組（合計36組）藝術家，將於5月先在國立台灣美術館展出，再於8月移師至北京中國美術館。展出作品形式多元，媒材涵括水墨、油畫、雕塑、裝置、新媒體等。其中台灣藝術家劉國滄與古物修復師梁弘合作，將展出為美術館空間量身打造，結合兩岸四地元素的新作〈記憶草圖〉；游文富也以他擅長運用的竹篾編織，在國美館的挑高空間展示最新裝置作品〈天人〉。大陸方面則邀請著名藝術家展望、陳文令等人展出特色代表作品，展望結合山石的塑造與山水構景，以不鏽鋼材質紀錄石頭爆炸的瞬間；陳文令則同樣運用不鏽鋼的冰冷特質，加入中國古典美學元素，反轉作品在傳統與當代、冰冷與溫熱間的意義。
為使大眾更了解近兩年來兩岸當代藝術之趨向，展覽除以對應的方式，體現當代藝術的互動性與創作能量外，配合展覽並將於5月5日(日)下午13：10舉辦藝術家座談會，邀請兩岸藝術家進行深度對談，展期間亦規畫相關專題演講活動，歡迎民眾把握機會蒞館參觀。
-
forgemind.news
- 網站管理者
- 文章: 8789
- 註冊時間: 2002-09-30, 12:44
劉國滄+梁弘的作品「記憶草圖」在台中國立美術館 交互視象—2013海峽兩岸當代藝術展
交互視象—2013海峽兩岸當代藝術展
劉國滄+梁弘的作品在台中國立美術館 Part II-
台南傳統建築木構的碎片，被擬想成與另一地點的碎片的組合。「擬想」採取了速寫的筆觸，被真實的虛構在空間之中，將平面素寫手稿長出了真實的肢解軀體。當作品實際在安徽與當地的木構碎片進行拼接、延展時，速寫筆觸便逐漸減去消融，取而代之的是更多地點搜集的殘破碎片。最後原來兩地所遺散的建築碎片，與虛構的物件將搭合成一時空難辨的新建築，新建築將包被在一鏤鏤鐵條速寫的輪廓之中。當升向天際的一端木作實體以備火焰燒除，絲鏤邊緣若隱若現，彷彿記憶的草圖。
劉國滄+梁弘的作品在台中國立美術館 Part II-
台南傳統建築木構的碎片，被擬想成與另一地點的碎片的組合。「擬想」採取了速寫的筆觸，被真實的虛構在空間之中，將平面素寫手稿長出了真實的肢解軀體。當作品實際在安徽與當地的木構碎片進行拼接、延展時，速寫筆觸便逐漸減去消融，取而代之的是更多地點搜集的殘破碎片。最後原來兩地所遺散的建築碎片，與虛構的物件將搭合成一時空難辨的新建築，新建築將包被在一鏤鏤鐵條速寫的輪廓之中。當升向天際的一端木作實體以備火焰燒除，絲鏤邊緣若隱若現，彷彿記憶的草圖。
-
forgemind.news
- 網站管理者
- 文章: 8789
- 註冊時間: 2002-09-30, 12:44
