想知道建築的來龍去脈嗎？ 《改變建築的100個觀念》為你娓娓道來

[forgemind.news]

想要知道美國建築師萊特(Frank Lloyd Wright)、法國建築大師柯比意(Corbusier)、日本建築大師安藤忠雄(Tadao Ando)、美國建築師蓋瑞(Frank Gehry)、佛斯特(Norman Foster)、庫哈斯(Rem Koolhaas)、哈蒂(Zaha Hadid)、密斯凡德羅(Mies van der Rohe)、烏戎(Jorn Utzon)、路康(Louis I. Kahn)、阿爾托(Alvar Aalto)、帕拉底歐(Andrea Palladio)、阿爾伯蒂(Leon Battista Alberti)……古今建築大家提出哪些改變建築的觀念，他們又受到哪些觀念的影響而改變了他們的建築，《改變建築的100個觀念》是一份絕佳的參考讀本。

建築的眼睛「窗」如何為我們框架出更寬廣的世界？「門」如何超越機能性需求的層次？從「壁爐」到「中央暖氣系統」如何促成家庭生活的改變？

「磚」如何從舊建築的代表蛻變為有活力的現代建材？為何有人認為「鐵」構建築令人厭惡，它又如何開創一種新的美感？「鋼」如何讓摩天大樓成為可能？原本被當成異教徒的「混凝土」如何被一連串建築師採用，甚至被視為最棒的結構材料？青銅時代即存在的「玻璃」為什麼遲至20世紀下半葉才全面成為建築材料？

「建築師」如何從源自希臘文領袖和木匠之意的古老詞彙，從營造師傅的角色，到今日被視為獨立的專業人士，促成明星建築師的誕生？

主張裝飾是為了掩飾文化的平庸的露骨標語「裝飾即罪惡」，如何在「後現代主義」出現後才讓「裝飾」重新受到正視和擁護？「建築散步」的概念如何改變人在建築物中的移動方式，創造出變化萬千的空間風景？「少即是多」為何能從建築師的佳言警句變成流行話語？

「電腦輔助設計」的出現如何讓新一代的數位建築師創造出無法想像的建築？「參數設計」如何讓建築師將獨特的個人風格嵌入作品中，形成程式決定即設計決定？

大思想與小觀念
　　
建築的「觀念」指的是什麼？《改變建築的100個觀念 100 Ideas that Changed Architecture》的100個觀念是如何挑選，如何組織成相關的討論和圖解？

人類所創造的每樣東西都是始於某個觀念。真正改變了建築藝術實況的「觀念」，不只限於那些塑造世界文明但相對稀少的偉大哲學思想，反而更常是些低調不起眼的觀念。

這類觀念很多都是在不同地方由不同人們各自思考出來的。真正對建築發揮最重大改變的觀念，都是看起來很普通的角色。

改變建築的5大類觀念

《改變建築的100個觀念》選列出5大類不同特性的觀念，來反映它們以不同方式對建築所做出的改變：

．營造元素：例如「牆」、「柱梁系統」和「拱頂」等，以及這些元素在建築上的精益求精。
．社會觀念和創新：從身為獨立設計者的建築師所提出的觀念，到「社區建築」、「通用設計」等晚近發展出來的觀念。
．空間類型和組織方式：例如後來演變成大多數基督教教堂基本形制的羅馬「巴西利卡」，以及今日到處可見的「廊道」。
．設計和繪圖技巧：包括實用性和觀念性的，前者如今日幾乎完全取代繪圖板的「電腦輔助設計」技術，後者則如「抽象」和「層次」。
．那些比較像觀念的觀念：曾經以明確或含蓄的方式指引過建築發展，像是「人文主義」，以及現代建築耳熟能詳的口號，例如「形隨機能」、「少即是多」。

編年排序，隨機閱讀
　　
本書大致依年代順序排列，同時把比較普遍的觀念和技術方法擺在前面。這些觀念很自然地被分成兩大類群：一類是文藝復興時期所恢復的古希臘和古羅馬時期的觀念和實務；第二類是工業革命的結果，它們改變了我們的營造方式，催生出晚近建築思想中的許多關鍵流派。

還有一些觀念是在這幾年才顯得比較重要，包括稍微晚近的一些創新，以及書中最後討論到的那些突然湧現的觀念，它們未來的影響潛力可能比我們此刻所能預期的深遠許多。

書中每篇短文都是完整的敘述，可以從頭到尾依序閱讀，也可以隨機翻閱，享受閱讀樂趣，以及更「風景如畫式」的發現旅程。

作者簡介

理查．魏斯頓Richard Weston

英國卡地夫大學威爾斯建築學院（Welsh School of Architecture, Cardiff University）教授，出版過芬蘭建築師阿爾托（Alvar Aalto）和丹麥建築師烏戎（Jorn Utzon）的專論，以及《20世紀住宅》（The House in the Twentieth Century, 2001）、《材料、形式和建築》（Materials, Form and Architecture, 2003）和《20世紀關鍵建築》（Key Buildings of the Twentieth Century, 2010）等書。

譯者簡介

吳莉君

國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀：全球化，民主與恐怖主義》、《建築的法則》。任職出版社多年，現為自由工作者。
名人推薦

專業好評推薦

忠泰建築文化藝術基金會執行長　李彥良
淡江大學建築系副教授　吳光庭
銘傳大學建築系所專任助理教授　徐明松
中原大學建築系主任　曾光宗
文化大學建築及都市設計系助理教授　黃奕智
準建築人手札網站創辦人　楊恩達
交通大學建築研究所所長　龔書章

>>詳細資料
書名： 改變建築的100個觀念 100 Ideas that Changed Architecture
作者：理查．魏斯頓
原文作者：Richard Weston
譯者：吳莉君
出版社：臉譜
出版日期：2012年09月06日
語言：繁體中文 ISBN：9789862352052
裝訂：平裝
叢書系列：藝術叢書
規格：平裝 / 216頁 / 21*27cm / 普級 / 全彩 / 初版
出版地：台灣

目錄

緒論
名詞解釋
延伸閱讀
英中索引
圖片出處
致謝

No.1 壁爐 Fireplace
No.2 地板 Floor
No.3 牆 Wall
No.4 柱梁 Column and Beam
No.5 門 Door
No.6 窗 Window
No.7 磚 Brick
No.8 樓梯 Staircase
No.9 古典柱式 Classical Orders
No.10 拱 Arch
No.11 拱頂 Vault
No.12 圓頂 Dome
No.13 拱廊 Arcade
No.14 院落 Courtyard
No.15 中庭 Atrium
No.16 平台 Platform
No.17 巴西利卡 Basilica
No.18 人文主義 Humanism
No.19 比例 Proportion
No.20 形式 Form
No.21 裝飾 Ornament
No.22 理想型 Ideal
No.23 模矩 Module
No.24 網格 Grid
No.25 對稱 Symmetry
No.26 實用、堅固和美觀 Commodity, Firmness and Delight
No.27 殊相 Particularity
No.28 建築師 Architect
No.29 正射投影 Orthographic Projection
No.30 透視投影 Perspective Projection
No.31 組構 Composition
No.32 烏托邦 Utopia
No.33 風格樣式 Style
No.34 帕拉底歐主義 Palladianism
No.35 廊道 Corridor
No.36 原始小屋 Primitive Hut
No.37 場所精神 Genius Loci
No.38 佈景術 Scenography
No.39 風景如畫派 Picturesque
No.40 哥德復興樣式 Gothic Revival
No.41 布雜 Beaux-Arts
No.42 鐵 Iron
No.43 鋼 Steel
No.44 玻璃 Glass
No.45 屋頂採光 Roof Lighting
No.46 結構構架 Structural Frame
No.47 中央暖氣系統 Central Heating
No.48 電燈 Electric Lighting
No.49 升降梯 The Lift
No.50 鋼筋混凝土 Reinforced Concrete
No.51 營造藝術 Art of Building
No.52 構築形式 Tectonic Form
No.53 彩飾 Polychromy
No.54 保存 Conservation
No.55 移情 Empathy
No.56 空調 Air Conditioning
No.57 形隨機能 Form Follows Function
No.58 時代精神 Zeitgeist
No.59 空間 Space
No.60 現代性 Modernity
No.61 遵循材料本質 In the Nature of Materials
No.62 覆面 Cladding
No.63 有機建築 Organic Architecture
No.64 裝飾即罪惡 Ornament is Crime
No.65 自由平面 Free Plan
No.66 建築散步 Architectural Promenade
No.67 新建築五點 Five Points of a New Architecture
No.68 抽象 Abstraction
No.69 透明性 Transparency
No.70 軸側投影 Axonometric Projection
No.71 拼貼 Collage
No.72 層次 Layering
No.73 國際樣式 International Style
No.74 少即是多 Less is More
No.75 地域主義 Regionalism
No.76 彈性 Flexibility
No.77 粗混凝土 Beton Brut
No.78 形態學 Morphology
No.79 加法式組構 Additive Composition
No.80 服務性與使用性空間 Servant and Served Spaces
No.81 後現代主義 Postmodernism
No.82 複雜與矛盾 Complexity and Contradiction
No.83 棚架 Shed
No.84 類型 Type
No.85 脈絡 Context
No.86 場所 Place
No.87 現象學 Phenomenology
No.88 皮層 Skin
No.89 電腦輔助設計 Computer-Aided Design
No.90 雨屏牆 Rainscreen Cladding
No.91 社區建築 Community Architecture
No.92 通用設計 Universal Design
No.93 設計加施工 Design and Build
No.94 被動式設計 Passive Design
No.95 永續 Sustainability
No.96 解構 Deconstruction
No.97 大 Bigness
No.98 褶層 Fold
No.99 參數設計 Parametric Design
No.100 日常 Everyday

>>相關連結
::博客來購買 -> 改變建築的100個觀念 100 Ideas that Changed Architecture::

[forgemind.news]

《改變建築的100個觀念》書本內容摘錄

建築的眼睛
IDEA No. 6
窗 WINDOW

窗是光線和新鮮空氣的來源，但也是「建築的眼睛」，為我們框架出更寬廣的世界，窗或許比其他建築元素更能為建築物賦予個性。

窗戶從最早期用獸皮或布匹、木頭或紙張覆蓋的小孔，經羅馬人引進壓鑄玻璃（glass），隨後在歐洲的哥德建築上結出燦爛花朵。當時因為沒有大塊玻璃板，大型開口必須用石頭雕砌出窗花隔的框架，然後把小塊的彩色玻璃和鉛條嵌入其中，創造出神奇的光線，將內部空間轉換成天堂的景象。

在文藝復興極盛時期的義大利和法國，開窗變成建築組構中的關鍵要素。垂直長方形符合古典時代的比例（proportion），中間通常以一條直櫺和一條橫楣隔開，形成十字構圖，上方用柱頂過梁、簷口和三角楣裝飾，後期還會用壁柱（pilaster）框邊。到了巴洛克時代，這些窗戶周邊的裝飾和門（door）與壁爐（fireplace）一樣，全都改換成精雕細琢的彎弧曲線，還加上繁複奇幻的螺紋、渦漩、假面和人物托座。

在英國，由於缺少強烈光線，這裡的文藝復興建築經過重新詮釋，變成以窗戶為主角的平整表面，史米森（Robert Smythson）設計的哈德威克莊園（Hardwick Hall）就是最著名的代表¬¬——「玻璃比牆多」這句當代俗諺，也能套用在它身上。這種大量使用玻璃的設計，除了彰顯建築品味之外，也是為了炫燿財富，當17世紀一般住宅也開始採用玻璃窗後，英王威廉三世便開始徵收窗戶稅，因為這可能會誘發「白日搶劫」的動機。大型的上下推拉窗最後在英國和荷蘭普遍流行，雖然法國設計者是這項發明的主要推手。可上下拉動的窗戶在喬治風格的建築上達到最高峰，八角形窗框加上細緻精巧的壓鑄木條，營造出品質絕妙的光線。

20世紀在玻璃和窗框的製作技術上出現重大發展，鋁框、鋼框以及實用但醜陋的UPVC（未增塑聚氯乙烯）框廣為普及，然而傳統建築上的窗戶與這種「坦率直白」的窗框結構，以及強調空間連續性的訴求並不搭調。於是，帷幕牆和水平長條窗（ribbon window）就是在這種背景下應運而生，後者更成為柯比意（Le Corbusier）新建築五點（Five Points of a New Architecture）裡的訴求之一。

迷戀原始以及回歸源頭的渴望，也是現代性的另一個面向，一些最令人印象深刻的現代窗戶，其靈感來源正是想要重新捕捉在牆上鑿洞的原始行為。例如柯比意的廊香聖母院（Notre-Dame-du-Haut in Ronchamp），其南側牆面上那些看似隨機其實精心研究過的窗戶分布，靈感是來自於北非；瑞典建築師勞倫茲（Sigurd Lewerentz）設計的克里班（Klippan）聖彼得教堂，給人一種置身洞穴的感覺，因為他只讓最少量的光線進入，而且是把無框玻璃板覆罩在窗戶開口的外側而非鑲入內側。烏戎（Jorn Utzon）也不遑多讓，他的自宅「莉絲別墅」（Can Lis，對頁下圖）棲息在馬約卡島（Majorca）的一塊懸崖頂端，他用又深又厚的石牆砌成窗框，讓海天美景與室內融為一體。

藝術家英雄的出現與演進
IDEA No. 28
建築師 ARCHITECT

「建築師」（architect）的字根源自於希臘文的「領袖」（chief）和「木匠」（carpenter），由此可見這是個古老的詞彙。不過，今日我們將建築師視為一名獨立的專業人士，具備與設計和營建有關的一切知識，這樣的想法倒是遲至文藝復興時期才開始扎根，而且一直要到18世紀才算根深柢固。

「營造師傅」（master builder）這個角色一直延續到中世紀，但隨著哥德建築在12世紀的法國浮現，這個角色也經歷了一次重大轉變。哥德建築不再從有機的角度去看待建築物，任隨它們成長改變，反之，哥德時期的石匠師傅必須精通幾何學，不但要能勾畫出複雜的石頭造形，還要能為整體建築賦予一致性的空間和幾何結構。

隨著古典時代的知識在文藝復興時期重新復活，加上維特魯威（Vitruvius）的建築論述重獲發現，將建築師視為精通組構藝術和營造實務的準藝術家——換句話說，就是設計師——的看法，也開始發展起來。許多偉大的文藝復興和巴洛克大師，例如米開朗基羅、達文西、拉斐爾和伯尼尼（Gian Lorenzo Bernini），都是在各式各樣的視覺藝術之間自由遊走，而紙張的廣泛普及，雖然有些讓人意外，卻是促成建築師這個新角色的一大關鍵，因為少了尺寸適宜的紙張，就不會有設計圖出現。

文藝復興時期將建築視為一種藝術的想法，讓設計和實際的營造工藝開始分家。後者的進展逐漸落到另一個新專業的頭上，也就是工程師，而這兩者的分離也在17世紀的法國隨著布雜學院（Ecole des Beaux-arts）和國立橋梁道路工程學院（Ecole Nationale des Ponts et Chaussees）雙雙成立而開始機制化，前者教授建築，後者訓練今日所謂的土木工程。

把建築師想像成整軍備戰的藝術家英雄，為創造最偉大的文明成就而努力不懈，這種浪漫派的想法，是由德國大文豪歌德（哥德式大教堂的壯麗之美讓他深感敬畏）之類的作家率先倡導，並由柯比意（Le Corbusier）和萊特（Frank Lloyd Wright）等建築師承繼下來。這個角色的最新版再發明是所謂的「明星建築師」（starchitect），一個可以將城市和客戶放到「地圖上」的設計師，以及一種可辨識的行銷工具：現代廣告裡的建築師總是一身黑色打扮，戴眼鏡，打領結，拿著捲起來的圖稿，而且可以用來賣手錶、鞋子、時裝和家具。

對大多數建築師而言，現代建築的真實實務，可是和上面的形象截然不同。某些人的工作是擔任建築師暨企業家，先前有許多專業法規明令禁止這種角色，但1950年代開始在美國由波特曼（John Portman）之類的建築師首開風氣；有些是身為社區營造的倡導者；更大多數是在大型的公司行號裡擔任設計加施工（design and build）的承包者，在這些單位裡，設計過程越來越常被拆解開來，交由不同的專業工作者負責。這樣的演變軌跡會讓人想起馬克思對工廠工作的分析，工廠就是把先前由熟練工匠負責的所有工作，拆成一小塊一小塊的專門技藝——這和流行神話中的營造師傅或藝術家英雄實在相去甚遠啊。

穿越一棟房子的旅程
IDEA No. 66
建築散步 ARCHITECTURAL PROMENADE

柯比意（Le Corbusier）在他的《作品全集》（Euvre Complete）第二冊介紹薩伏瓦別墅（Villa Savoye, 1928–30）時寫道：「我們正在處理一趟貨真價值的建築散步，希望能提供變化萬千、出人意表，甚至偶爾夾雜著驚呼的風景。」

如同他在《邁向建築》（Vers une Architecture）中指出的，這些特質也能在雅典衛城這座古典主義的堡壘中看到，而這些特質正好是強調中軸對稱與僵硬形式的法國布雜（Beaux-Arts）建築的對立面。英國18世紀的景觀式或後來的風景如畫派（Picturesque）園林，可說是建築散步觀念的前導者，當時它們也是為了反對17世紀由勒諾特（Andre Le Notre）臻於極致、同樣具有中軸對稱組織的法式庭園，該派的設計師希望能提供變化多端、一新耳目的景致來刺激觀看者。

柯比意對於建築散步所能提供的體驗極為著迷，企圖把由格柵和樓板所確立的清晰空間秩序——如同他在新建築五點（Five Points of a New Architecture）中所解釋的——與人們在其中的自由移動並置於一爐。斜坡道延長了樓層之間的旅程，樓梯則被處理成空間中的雕刻元素，除了能讓人在建築物中垂直移動之外，也成為垂直移動的具體表徵。這兩項特質在柯比意為梅耶夫人（Madame Meyer）所設計的第二棟未完成住宅案中，表現得極為清楚：他在信中的草圖裡指出，當她從主起居間朝一處風景如畫似的廢墟走去時，將會有一連串的遠景伴隨著她，並在最後達到高潮。

二次大戰結束之後，風景如畫派的園林變成都市設計的靈感模型之一。《建築評論》（Architectural Review）的編輯將這種取向命名為「城鎮景觀」（Townscape），該派最有說服力的倡導者卡倫（Gordon Cullen）特別強調城鎮的體驗特質，並提出所謂「序列視景」（serial vision）作為指導原則，也就是城鎮規模版的建築散步。

當代建築師中，庫哈斯（Rem Koolhaas）曾經將柯比意的建築散步加以延伸，把建築裡的樓地板和斜坡道，轉變成由大型的水平和傾斜平面組合而成的接連不斷的公共領域。為了強調空間的連續性，他經常用展開的剖視圖來呈現他的規劃，將複雜的空間旅程描繪成一條直線。另一方面，葡萄牙建築師西薩（Alvaro Siza）則是特別專注於特定的幾個感知時刻。收錄在他1988年出版的《旅遊草圖》（Travel Sketches）中那些看似隨意剪裁的快照式素描，透露出他在某趟漫步中快速記錄下來的時刻，而這正是他試圖在結構嚴謹的建築中複製的效果。

最後，對安藤忠雄而言，以桂離宮為代表的17世紀日本庭園，是他經常使用的組構模型，例如1982年完成的小篠邸。乍看之下，這平面什麼都像就是不像「風景如畫派」，然而穿越它內部的路徑卻是出奇的複雜。安藤忠雄仔細計算沿途會瞥見的周遭景色，加上光線穿過混凝土牆面時所造成的光影變換，讓這段路程充滿了生動氣息，就像是沿著一條建築散步道行走時依序會碰到的一系列場景。

濃縮了整座城市的單棟建築物
IDEA No. 97
大 BIGNESS

荷蘭建築師庫哈斯（Rem Koolhaas）是大都會建築事務所（Office for Metropolitan Architecture, OMA）的創立者和負責人，他在1994年寫道：「在混亂、拆解、離心和否認的地景中，『大』的吸引力在於它有潛力重建『完整』（the Whole），讓『真實』（the Real）復活，重新發明集體性，並回收最大的可能性。」

他認為「大」是在都市的紋理外部運作，目的是要在單棟建築裡創造大體上自給自足的迷你城市。典型做法是把基地當成一塊白板，龐大的容量和多元的用途完全不受柱格之類的傳統建築秩序束縛。這種無脈絡的基地最常出現在靠近高速公路的前都會區，或是都會裡那些遭到全面破壞或是因為基礎建設的徹底重組而將過往痕跡抹除殆盡的區域。

隔年，庫哈斯出版了以「大」為主題的專書，取名為《S, M, L, LX》（源自衣服的尺寸），首刷本如今已變成收藏家的典藏品項。書中的論述核心是：經過過去一百五十年的建築活動和市場經濟，一種超大規模的運作已告誕生，企圖將多種用途整合在超大比例的單一空間外殼內部。他指出，這類計畫無法用傳統的建築觀念和空間組織技術來處理，我們需要為這種新的尺度規模找出適合的觀看和行動方式，而「大」就是他提出的答案，一種超級大的新都市主義。

在庫哈斯眼中，「大」以及它在傳統城市裡所代表的所有意含，是消費性資本主義的必然產物，也是一種無法控制的情況，需要建築師找出新的路徑，穿越它那宛如迷宮般的複雜性。庫哈斯會採用「大」策略來處理交通轉運港或商業中心這類大型方案。大都會建築事務所設計的澤布魯日海上轉運站（Zeebrugge Sea Terminal）和更晚近的中國北京央視大樓就是其中兩件代表，將複合多樣的功能匯聚在同一個巨型的空間周界內部，並構想出一種建築手法來處理整體的造形質地，最明顯的是採用獨一無二的形狀和量體，但也會把相關的知識概念納入其中。庫哈斯說這是一種「複雜的體制」（regime of complexity），計畫書中的種種要點在這個體制下以具有建設性的方式彼此互動，在同一個殼層內部生產出新的可能性和各種事件。

在庫哈斯眼中，「大」並非某種指示宣言，而是用來指稱在這種新尺度的活動框架內部所具有的可能性。這些概念有很多已經在既有的都市紋理、中東地區的新興場所或是美國室內化的巨大購物中心裡得到實現，然而事實證明，結果並不令人滿意。庫哈斯在「哈佛城市計畫」（The Harvard Project on the City）以及根據該計畫出版的第一部專書《哈佛設計學院購物指南》（Harvard Design School Guide to Shopping）中，對上述現象做了分析：「全球化就像颶風一樣，將建築的相關要點全部吹散，整個重新排列。如今建築師必須處理他們一無所知的脈絡、氣候和環境」，而結果就是他所謂的「垃圾空間」（junkspace）。他觀察到：「我們蓋的東西已超過先前所有世代的總合，但是……我們並未留下金字塔。」

[eaGer]

受出版社的邀請，跟吳光庭老師、徐明松老師、曾光宗老師、龔書章老師、黃奕智老師一起，我也掛名擔任了《改變建築的100個觀念》的推薦人，大家才會在書腰上看到我的名字；這本書寫得相當棒，事先在閱讀書稿時，就覺得是一本不可多得的好書，所以很樂意推薦。

[eaGer]

翻拍《改變建築的100個觀念》書本內容：